Voices of the Forest

El Canto de Amergin

2011-04-04T10:27:00.003-03:00

Les dejo acá un poema del Libro de las Invasiones, que es el canto que cuenta que realizó el druida Amergin al poner el primer pie en tierra.

“Yo soy el viento que sopla sobre las aguas;

Yo soy la ola del océano;

Yo soy el murmullo de las olas;

Yo soy el buey de los siete combates;

Yo soy el buitre en la montaña;

Yo soy una lágrima del sol;

Yo soy la más hermosa de las plantas;

Yo soy un valiente jabalí salvaje.

Yo soy un salmón en el agua.

Yo soy un lago de la llanura.

Yo soy la palabra certera;

Yo soy la lanza que hiere en la batalla;

Yo soy el dios que crea o forma en la cabeza del hombre el fuego del pensamiento.

¿Quién es el que ilumina la asamblea en la montaña, si no yo?

¿Quién conoce las edades de la luna, si no yo?

¿Quién muestra el lugar dónde el sol va a descansar si no yo?

¿Quién llama al ganado de la Casa de Tethra?

¿A quién sonríe el ganado de Tethra?

¿Por qué es el dios que forma encantamientos – - el encantamiento de la batalla y el viento del cambio?”

Frases para que piensen I

2011-03-12T00:42:00.003-03:00

"En la actualidad es más fácil derribar un árbol que una mentira"

"Hay quien cruza un bosque y lo único que ve es leña para su hoguera"

"Sólo cuando el último árbol haya sido derribado, el último río envenenado, el último pez atrapado, la última montaña volada, caerás en la cuenta de lo poco que vale el dinero"

Medítenlas a ver si cambiamos un poco el panorama :/

Par de Boludeces

2011-01-13T12:20:00.003-03:00

No se encontré estas fotos y las subo, los hice yo.

Tengo también una cota de mallas y una espada (de madera) pero no tengo las fotos :p

End of All Hope by Nightwish

2011-01-10T16:59:00.003-03:00

Hace rato que éste tema sale re seguido en mi reproductor de musica xD.

A ver si lo hacemos con la banda algún día.

Aunque casi seguro hagamos Elvenpath ajaja

It is the end of all hope
To lose the child, the faith
To end all the innocence
To be someone like me
This is the birth of all hope
To have what I once had
This life unforgiven
It will end with a birth

No will to wake for this morn
To see another black rose born
Deathbed is slowly covered with snow

Angels, they fell first but I'm still here
Alone as they are drawing near
In heaven my masterpiece will finally be sung

It is the end of all hope
To lose the child, the faith
To end all the innocence
To be someone like me

Wounded is the deer that leaps highest
And my wound it cuts so deep
Turn off the light and let me pull the plug

It is the end of all hope
To lose the child, the faith
To end all the innocence
To be someone like me
This is the birth of all hope
To have what I once had
This life unforgiven
It will end with a birth

Mandylion, without a face
Deathwish without a prayer
End of hope
End of love
End of time, the rest is silence

Mandylion, without a face
Deathwish without a prayer
End of hope
End of love
End of time, the rest is silence

It is the end of all hope
To lose the child, the faith
To end all the innocence
To be someone like me

This is the birth of all hope
To have what I once had

It is the end of all hope
To lose the child, the faith
To end all the innocence
To be someone like me

It is the end of all hope
To lose the child, the faith

End of all hope

Hellequin by Therion

2011-01-06T13:25:00.001-03:00

Tema que me gustó mucho del último disco.

Harlequin

Hellequin

Trivelin

Arlecchino

I'm harlequin

Take off the mask

In the feast of the night

I'm going to appear

Dancing with you in the labyrinth

All through the night

In the wild hunt

And chasing your fear

I am a Devil in Hell

Dante could tell

I am one of thirteen

Harlequin, jester of Hell

Harlequin

Hellequin

Trivelin

Arlecchino

I am the hellequin

My mask is red and black

(I'm) The sneaking devil

The emissary

I bring you to the play

Into the masquerade.

I am the devil.

I am the winter dream.

You are ensnared in the harlequinade

Yes, ride the bull on Saturday night

Wear triangular patches in the comedy.

Hail, Capricorn and the Fairy Queen.

Wear the black mask (of) Arlecchino

Join the wild hunt (and) enter Saturn

Hail the Elf-King.

I'm harlequin

Take off the mask

In the feast of the night.

I'm going to appear

Dancing with you in the labyrinth,

All through the night,

In the wild hunt,

And chasing your fear.

Harlequin, jester of Hell.

Malebranche, thirteen we are.

Odin's followers.

Las Virtudes que Debemos Tener

2011-01-05T12:38:00.012-03:00

Sé bien lo que pensarán de ésto al leerlo, dirán que ésto ya no existe, dirán que son cosas que se quedaron en el tiempo, sin "valor" actual, utopías antiguas, elementos de cuentos de hagas, películas, libros, o tan sólo que son idioteces.

Nada de eso es cierto, déjense un instante para observar a su alrededor lo que la cultura moderna ha hecho sobre nosotros y recapaciten si es cierto que éstas cosas son estúpidas.

Sí es cierto que a quienes las respetamos tanto cuanto es humanamente posible y más, se nos hace más difícil "convivir" con el resto, pero ésto es porque estamos inmersos un un mundo individualista y egoísta donde quien piensa en otros es atropellado por la masa de individualidades despreocupadas por todo excepto por cuánto dinero tienen en sus bolsillos.

Si queremos mejorar las cosas tenemos que comenzar por mejorarnos a nosotros mismos, y ello puede iniciarse siguiendo las siguientes virtudes. Quizá sea difícil ya lo dije, pero es necesario, quizá algún día todos en éste mundo hayan decidido seguir las virtudes y así ya no será "una carga" respetar un código de honor.

Hay algo importante a destacar para aquellos que no son paganos, seguir un código de honor, seguir alguna de las virtudes no implica convertirse de religión. No tiene nada que ver, que tengan valores morales como estos con dejar de pertenecer a la religión que pertenezcan.

Al contrario, todas las religiones hablan de ser "una buena persona", y éstos valores son valores universales de cómo una buena persona debe ser.

Coraje

El coraje es inmensamente necesario a la hora de caminar por la vida. Cada segundo nos enfrentamos a situaciones que ponen a prueba nuestras decisiones, y es allí donde nuestro coraje debe entrar en acción. El coraje es nuestra voluntad de continuar a pesar de cualquier dificultad, es nuestra predisposición a enfrentar cualquier peligro en pos de alcanzar nuestras metas.

Según las tradiciones celtas hay tres tipos de coraje el coraje físico (el más conocido por la gente común), el coraje moral y el coraje espiritual.

Honestidad

"Si hay un valor fundamental en el mundo druídico es la honestidad."

Ser honesto significa corresponder lo que se dice con lo que se piensa, estar libre de mentiras, y engaños. La única forma de poder vivir en armonía con uno mismo y a su vez con la comunidad en la que esté inserto es siendo honesto para con todos.

Honor

Ésta debe ser la más importante de las virtudes aquí enumeradas. No hay leyenda o mito que no resalte la idea de que sin honor no se es nada. El honor debe ser cuidado por cada uno, se debe cultivar en base al respeto por el prójimo, con el cumplimiento de los deberes que a uno le tocan, en seguir las virtudes y ser una persona de bien.

El honor no es mera reputación, al contrario la reputación aparece cuando hay honor y no viceversa. El honor es el saber que uno hace lo correcto.

Fidelidad/Lealtad

La lealtad es el deber que tenemos para con los miembros de nuestra familia, clan, nuestros amigos, compañeros de camino, relativos conyugues, es el permanecer a su lado pase lo que pase.

También ha de destacarse la lealtad a uno mismo, y a lo dicho por uno mismo. La lealtad conjuga las virtudes de verdad y hospitalidad, entendidas en el ámbito social y cotidiano. No obstante no debe confundirse lealtad con fanatismo, ya que ésto podría llevar a defender causas que no son justas.

La lealtad es un elemento fundamental para la existencia de una verdadera sociedad.

Hospitalidad

La hospitalidad es uno de las virtudes que menos se practica en la actualidad. Sin ella es imposible la existencia de una sociedad unida en la que se apoyen uno a otro. La hospitalidad implica tratar al resto con respeto y con la dignidad que se merecen, implica estar siempre dispuesto a dar una mano de ayuda a quien lo necesita. La Hospitalidad requiere dejar de lado nuestras diferencias y prejuicios aunque sea momentáneamente para ayudar a quien lo necesita.

Es en nuestra hospitalidad donde se reflejan muchas de las otras virtudes que llevamos dentro.

Justicia

La Justicia es la cualidad de ser justos en toda situación. Implica dar a cada uno lo que le corresponde y merece, y por ende la verdadera equidad, y uso de la razón. La justicia se encarga de mantener a la sociedad en equilibrio así como la naturaleza vive en un perfecto equilibrio armónico. Para que haya verdadera Justicia nadie debe poder considerarse por encima de ella, la justicia es igual con todos, y una persona verdaderamente justa es aquella que es capaz de asumir el castigo que le corresponda por algun acto que desequilibre la armonía por su propia cuenta y no porque alguien más lo obligue a actuar con justicia.

La Fuente Magna, herencia de los Sumerios en el Nuevo Mundo

2010-12-15T23:21:00.002-03:00

Uno de los hallazgos arqueológicos más controversiales de toda América es la Fuente Magna, llamada también Vaso Fuente, un gran vaso de piedra, parecido a un recipiente para efectuar libaciones, bautizos o ceremonias purificadoras.
El vaso fue descubierto en Bolivia en 1960 por un campesino en un terreno privado que se dice que perteneció a la familia Manjon, situado en Chúa, a unos 80 kilómetros de La Paz, en las cercanías del lago Titicaca.
En la parte externa, el vaso contiene algunos bajorrelieves zoomorfos (de origen tihuanacoide), mientras que en el interior, además de una figura zoomorfa o antropomorfa (según la interpretación), hay incisos dos tipos de escritura diferentes, un alfabeto antiguo, proto-sumerio, y el quellca, idioma de la antigua Pukara, civilización precursora de Tiwanaku.
En 1960, el arqueólogo boliviano Max Portugal Zamora efectuó algunos pequeños trabajos de restauración en el vaso de piedra e intentó descifrar sin éxito la misteriosa escritura que está tallada en la parte interior.
Un miembro de la familia Manjon entregó el vaso al municipio de La Paz en 1960. A cambio, la familia Manjon obtuvo un terreno en una zona adyacente a la capital. El objeto permaneció en un sótano del Museo de los metales preciosos durante 40 años.
Hasta fines del siglo XX, nadie sabía en realidad de dónde provenía la Fuente Magna y nadie podía imaginar la extraordinaria y fascinante historia que encierra.
En el 2000, dos investigadores de La Paz, el argentino Bernardo Biados y el boliviano Freddy Arce, viajaron a Chúa, lugar situado al norte del lago Titicaca, y pidieron información a los nativos de lengua aymara sobre el hallazgo de la Fuente Magna en 1960.
Inicialmente, nadie sabía informar ni sobre el Vaso Fuente ni sobre la familia Manjon, que parecía haberse esfumado. Sucesivamente, encontraron a un anciano de 92 años, llamado Maximiliano, quien después de haber observado una foto de la Fuente Magna, la reconoció como suya y la denominó “el plato del chancho”.
Maximiliano declaró que el vaso fue hallado muchos años antes en los alrededores del pueblo y que no se le dio ninguna importancia hasta que algunos hombres se lo llevaron (tal vez pagando algo a cambio), para entregarlo luego al municipio de La Paz.
Justamente así: ¡uno de los objetos más importantes de toda la historia humana era usado por un campesino como recipiente para dar de comer a los cerdos!
Bernardo Biados y Freddy Arce fotografiaron y estudiaron a fondo el célebre vaso, llegando a la conclusión de que era utilizado en la antigüedad para ceremonias religiosas purificadoras. Los dos investigadores enviaron fotos de las inscripciones al epigrafista estadounidense Clyde Ahmed Winters, quien descifró los enigmáticos grabados proto-sumerios que se encontraban al interior de la Fuente Magna.
A continuación, la traducción del recuadro central donde están los caracteres cuneiformes:

Acérquense en el futuro a una persona dotada de gran protección en el nombre de la gran Nía. Este oráculo sirve a las personas que quieren alcanzar la pureza y reforzar su carácter. La Divina Nía difundirá pureza, serenidad, carácter. Usa este talismán (la Fuente Magna), para hacer germinar en ti sabiduría y serenidad.
Utilizando el santuario adecuado, el santo ungüento, el sabio jura emprender el justo camino para alcanzar la pureza y el carácter. Oh sacerdote, encuentra la luz única para todos los que desean una vida noble.

Según los textos antiguos, Ni-ash (Nammu o Nía) era la diosa que dio a luz al Cielo y a la Tierra, en los tiempos de los sumerios. El bajorrelieve que hay en la parte interior del vaso, que puede evocar una rana (símbolo de fertilidad), según algunos investigadores es justamente la representación de Nía, la diosa de los Sumerios.
Los otros símbolos que se encuentran a los lados del bajorrelieve y en la parte adyacente a las incisiones proto-sumerias, fueron interpretados como quellca, idioma escrito de la civilización Pukara, pero no han sido descifrados.
En la parte externa del vaso hay algunos bajorrelieves zoomorfos que recuerdan a la cultura de Tiwanaku: pez y serpiente. Es muy probable que la Fuente Magna haya sido utilizada como vaso sagrado para ceremonias esotéricas que evocaban el culto de la fertilidad y la búsqueda de la pureza.
Aquí surge la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que haya inscripciones proto-sumerias en un vaso encontrado cerca al Titicaca, a unos 3800 metros de altura sobre el nivel del mar, distante decenas de miles de kilómetros del lugar de expansión de la civilización sumeria?
En mi opinión, la Fuente Magna es auténtica y es uno de los objetos antiguos más importantes del mundo a través del cual se puede conocer el pasado remoto de la humanidad, así como sus viajes interoceánicos.
Primero que todo, debe recordarse que la existencia del Nuevo Mundo era perfectamente conocida por los Fenicios y Cartagineses que circunnavegaron África en el I milenio antes de Cristo, pero sus conocimientos provenían de los Sumerios, el pueblo que a menudo se asocia erróneamente con “el nacimiento de la civilización”.
Se sabe que los Sumerios navegaban en sus embarcaciones a través de los canales del Tigris y del Éufrates con el fin de comerciar. No obstante, se conoce poco sobre la navegación marítima de los Sumerios, que tenía como base la actual isla de Bahréin, donde recientes excavaciones demostraron la existencia de un puerto comercial que estaba en actividad en el tercer milenio antes de Cristo. En los textos sumerios, el actual Bahréin se llamaba Dilmoun, y desde allí, las flotas sumerias partían hacia la desembocadura del Indo, de donde remontaban el gran río, llegando a Mohenjo-Daro para intercambiar tejidos, oro, incienso y cobre. Las embarcaciones sumerias eran lanchas que podían desplazar hasta 36 toneladas.
Según Bernardo Biados, los Sumerios circunnavegaron África ya en el tercer milenio antes de Cristo, pero, una vez que llegaron a las islas de Cabo Verde, encontraron bloqueado el paso por vientos contrarios que soplan incesantemente hacia el sureste. Por tanto, se vieron obligados a hacer ruta hacia el oeste en busca de vientos favorables. Fue así que llegaron, por casualidad, a Brasil, a las costas del actual Piauí o Maranhao. De esos puntos exploraron el continente remontando los afluentes del Río Amazonas; en particular, el Madeira y el Beni.
De esta manera, llegaron al altiplano andino, que probablemente en el 3000 a.C. no tenía un clima tan frío. Se mezclaron con la población Pukara, que a su vez provenía de la Amazonía (expansión Arawak), y con los pueblos Colla (cuyos descendientes hablan hoy la lengua aimara). La cultura sumeria influenció a la gente del altiplano, no sólo en lo que respecta a lo religioso, sino también a lo lexical. Muchos lingüistas, en efecto, encontraron muchas similitudes entre el proto-sumerio y el aymara.
Algunos sumerios regresaron al Viejo Mundo, llevando consigo coca, que fue hallada también en las momias de algunos faraones egipcios.
Últimamente, Bernardo Biados y Freddy Arce analizaron y estudiaron a fondo el monolito de Pokotia, que contiene interesantes inscripciones en la parte dorsal, las cuales pueden relacionarse también con viajes interoceánicos acaecidos antes del tercer milenio a.C.
Sólo con un estudio comparado de genética, arqueología, lingüística y ciencia epigráfica se podrá llegar, en un futuro, a la real comprensión de las relaciones entre los antiguos pueblos del mundo, con el fin de poder trazar un mapa detallado de toda la evolución humana.

FUENTE: http://www.yurileveratto.com/articolo.php?Id=97

Tatuajes Runicos

2010-12-13T14:58:00.001-03:00

El tatuaje no era una práctica ajena a los antiguos germanos y la costumbre de pintarse signos mágicos antes de entrar en batalla era muy común, también entre los celtas. Han llegado a nosotros restos de esta tradición entre los nórdicos.
A continuación, algunos consejos sobre cuáles sigilos y galdrastafir son más apropiados para un tatuaje permanente.

El AEgishjelmur, el Vegvisir o compás rúnico, para que las runas guíen a su portador en la dirección correcta, puede llevarse tatuado en forma permanente.

Lásabrjótur "rompe cerrojos" -para mantenerse libre de trabas, evitar ser tomado prisionero-. Tradicionalmente se empleaba oculto entre las ropas, pero puede llevarse tatuado en forma temporal o permanente.

Se desaconseja tatuarse Svefnthorn "espina del sueño", y el sigilo usado para atar prisioneros -por razones obvias-.

La llamada Runa de Ilusión de Odín, puede ser llevada temporalmente -se desaconseja hacerla permanente-. Este sigilo permite pasar desapercibido ante los ojos de los enemigos; según se dice permite a su portador cambiar de forma si conoce la magia adecuada.

Gapaldur y Ginfaxi se usaban en la glíma, una forma de lucha islandesa. Se coloca la primera en el calzado izquierdo, la otra en el derecho. No se tatúan.

Hraethigaldur y Ottastafur causan miedo al enemigo. Se graban en una plancha de madera que se arroja a los pies del enemigo.

Svefnthorn se debe grabar en una plancha de madera que se coloca bajo la almohada o colchón de quien no puede dormir, asegurándole el reposo.

El berserker marcaba en su frente el AEgishjelmur antes de entrar en batalla, presionando una plancha de metal con este signo a modo de sello.
El AEgishjelmur hace invencible a quien lo porta e infunde temor en los enemigos; es un símbolo que puede llevarse tatuado preferentemente en un lugar visible. Hay múltiples variaciones de las runas asociadas que un/a vitki puede desarrollar, aquí presento sólo la forma básica.

Sobre el Walknutr no hay acuerdo, algunos vitkar/godhár desaconsejan tatuarlo porque lo consideran un símbolo relacionado con la muerte, específicamente con muerte violenta asociada al Berserkergang, y el culto a Odín y Valkirjur como electoras de Einherjar. Pero creo que si uno es seguidor/a de Odín, este destino está dentro de las posibilidades propias, y tatuarse el Walknutr no haría más que enfatizarlo.

Revolución de la Conciencia

2010-12-07T09:52:00.003-03:00

Bueno les dejo el link a mi otro blog para que se pasen, en ese otro blog cuelgo cosas diferentes, pongo mis obras literarias, y busco crear un instante de reflexion para quienes ingresen.

http://revolution-of-conscience.blogspot.com/

Karl Sanders

2010-07-08T19:23:00.006-03:00

Karl Sanders es un vocalista y guitarrista, fundador de la banda de death metal Nile. Nació en California y actualmente reside en Greenville, Carolina del Sur. Es reconocido por ser un virtuoso y versátil guitarrista. El tiene el cuarto lugar de 20 en la revista Decibel Magazine en la lista de los mejores guitarristas de death metal de todos los tiempos. El tiene un gran conocimiento sobre la mitología egipcia, lo que ha influenciado en su música.

Sanders inició un proyecto en solitario en el 2004. Su música contiene muchos elementos de la banda Nile, sin embargo, esta esta mas dedicada al ambiente egipcio que al death metal
Su primer álbum se llama Saurian Meditation, fue lanzado el 26 de octubre de 2004, bajo la discográfica Relapse. Un segundo álbum fue lanzado el 14 de abril de 2009, llamado Saurian Exorcisms.

Sanders aparece en el álbum Demigod, de la banda Behemoth, tocando el solo de guitarra de la canción "Xul". Karl también aparece tocando el solo en la canción "God of Our Own Divinity", de la banda Morbid Angel, del álbum Heretic.

A mi gusto uno de los mejores guitarristas que hay, por velocidad, precisión en ingenio a la hora de componer, demostrando no ser un cabeza de taper que sólo sabe hacer una cosa, sino al contrario pasa del Death Metal a Música Ambiental fácilmente entre su banda y su proyecto de solista.

Estados Unidos

Info sobre Sitra Ahra

2010-07-03T19:30:00.003-03:00

Bueno acá conseguí un poquito de info adelantada ;)
Les dejo la portada del nuevo disco (hecha por Thomas Ewerhard, quien viene realizando las últimas portadas, se darán cuenta que la portada tiene el estilo de Lemuria y Sirius B)
1. Introduction/Sitra Ahra
2. Kings of Edom
3. Unguentum Sabbati
4. Land of Canaan
5. Hellequin
6. 2012
7. Cú Chulainn
8. Kali Yuga III
9. The Shells are open
10. Din
11. Children of the stone: After the Inquisition

El disco aproximan que va a salir en septiembre asi que habra que esperar muchachos.
Mientras tanto sabrán de la gira de éste año, yo ya tengo mi entradita jaja

Elend

2010-07-02T16:55:00.005-03:00

Elend es una banda formada en Francia en 1993 por los compositores e instrumentistas Iskandar Hasnawi(Francia) y Renaud Tschirner (Austria). El nombre de la banda, en alemán significa "miseria". Su música puede describirse como gótica y orquestral, o neoclásica.
En un principio los álbumes utilizaban samplers y sintetizadores para crear un denso y aterrorizante sonido orquestral. En los álbumes recientes de Winds Cycle, el sonido de Elend se ha ampliado; han incorporado elementos industriales y ahora cuentan casi completamente con instrumentos acústicos y orquestas de cámara en lugar de sintetizadores, proporcionándoles un sonido más llenos y natural.
La música de Elend es a menudo clasificada como metal debido a que en un principio, habían firmado con Holy Records, quien sacaba casi exclusivamente música metal, también es debido a que han tenído miembros antiguamente en bandas de metal. Su sonido ha sido algunas veces muy violento, conteninedo una dura y atonal disonancia y gritos, voces tormentosas, pero nunca han sido metal.
The Winds Cycle iba a consistir en tres álbumes, sin embargo se cambió a una trilogía antes del lanzamiento de A World In Their Screams por razones desconocidas.
En una entrevista con una revista Francesa expuesta en junio de 2007 en su página web, Iskander Hasnawe indico que los costes y las dificultades de la grabación de la música de orquesta relacionada con Elend había hecho imposible continuar con su proyecto. Ambos compositores continuarán con sus proyectos personales, incluyendo L'Ensemble Orphique.

Miembros Actuales
Iskandar Hasnawi- Varios Instrumentos (1993—)
Renaud Tschirner- Varios instrumentos (1993—)
Nathalie Barbary- Voces Soprano (1995—)
No encontré fotos individuales de los que siguen así que se las debo.
Sébastien Roland- Piano, teclado, programación (1997—)
David Kempf- Violín (2000—)
Esteri Rémond- Voces Soprano (2003-)

Francia

Faun

2010-06-28T18:05:00.008-03:00

Faun es una banda de folk pagano germánico y darkwave, aunque algunos de sus temas pertenecen a la tradición de música antigua religiosa ( como las Cantigas de Santa María) ya que su investigación musical pretende abarcar todo tipo de culturas.La banda fue formada en 2002. La originalidad de su estilo musical recae en el uso de instrumentos antiguos y en el canto, que es el centro de atención. Las canciones son escritas en una gran variedad de idiomas, incluyendo el alemán, el latín y en lenguas escandinavas.

Sus instrumentos incluyen el arpa celta, el arpa sueco, la zanfonía, la gaita, la cítara, flautas, entre otros.

Miembros Actuales:

Oliver Sa Tyr - Voces, bouzouki, arpa, arpa celta, lira

Fiona Rüggeberg - Voces, whistles, gaitas, seljefloit

Rüdiger Maul - Muchos Instrumentos de percusión de nombres raros (davul, panriqello, darabukka, etc.)

Niel Mitra - Teclado y Sintetizadores

Sandra Elflein- Voces, Violín, Flauta

Alemania

El adiós a un grande....

2010-05-16T23:50:00.004-03:00

Bueno escribo éste artículo para darles a todos los que lo lean un terrible noticia... Ronnie James Dio, uno de los mejores cantantes de la historia, falleció esta mañana a las 07:45hs, luchando contra su cáncer de estómago. Conviertiendo éste día en un día muy amargo para todos nosotros.

Ésta es una gran pérdida para todos los amantes del Heavy Metal, y de la música en general, su voz ES inigualable. Los que nunca lo vimos tendremos que esperar mucho para volverlo a ver, asi que mientras tanto rindamos el homenaje que es debido.
Ojalá que esté mejor donde está ahora, que los dioses te bendigan Ronnie James Dio!

Ronnie James Dio (1942-2010)

"Una Naturaleza sin Dueños"

2010-04-14T22:20:00.006-03:00

Este artículo lo estuve pensando toda la tarde durante la clase de geografía de la facultad (ayer), un par de palabras disparadoras me dieron la idea, referida al tema de los estragos que nuestra sociedad causa sobre la gran madre. Para tomar como base igual voy a aprovechar que lo busque y encontré un artículo que leí hace unos días en una página que es ecoportal.net o algo así, al final les dejo el link. El título de ese artículo es el que tomé para titular esta reformulación de la cuestión.

El ser humano desde que hizo uso de su "capacidad de raciocinio" no hizo más que perjudicar seriamente a la madre tierra, en especial cuando empezó a ver todo como un bien económico.
Los primeros pueblos de la historia, a diferencia del actual, siempre vieron a la naturaleza con un gran respeto y devoción. Siempre buscando no alterar el equilibrio natural, dejar a la naturaleza tranquila, que al fin y al cabo es lo menos que se merece ya que no nos pide algo a cambio por lo que nos da, le basta solamente conque la respetemos... algo aparentemente dificil de cumplir por el hombre "racional" y "civilizado".
Los pueblos originarios en cambio luchan fervientemente por poder continuar con su milenaria y mucho más sabia tradición de respeto, y sin embargo (acto que denuncian en el artículo este) son atropellados por todos para obligarlos a irse de sus lugares o para obligarlos a aceptar este sistema.
Este sistema, con sus alardes de perfecto, abalado por "la ciencia" y las "pruebas", ayudado por la idea antropocéntrica que rige en la actualidad, ve a la naturaleza como un producto, un bien rentable. Para ellos es algo que podés alambrar, darle un precio, destruirlo, porque el ser humano está en su "derecho" de doblegar a la naturaleza, y NO ES ASI!!!
Hay que buscar volver a las raíces: "Los pueblos originarios somos hijos de la tierra, que para nosotros es sagrada, por eso afirmamos que no somos dueños de la tierra sino parte de ella, que no la queremos para explotarla sino para convivir con ella, para trabajar cuidando la naturaleza con un desarrollo equilibrado para el bienestar común de la humanidad" ésta frase, tomada del artículo, es una buena pauta de lo que se debe hacer.
Tomemos conciencia y hagamos que otros más lo hagan. Al menos inténtenlo, aunque no logren convencerlos, al menos uds. se van con la conciencia limpia. Es mejor eso que no haberlo intentado, además piensen que el gran problema es que los medios, la educación, todo en si hace que la gente vaya para un solo lado, por eso es seguro que si uds. "molestan" con estas cosas sean tomados de locos y demás, pero no se preocupen, que va a llegar el momento en que se den cuenta que ustedes tenían razón.
Mientras tanto uds traten de que ese día las cosas no estén tan mal como van a estar si todo sigue así.

Por cierto casi me olvido, el artículo es largo, y no quise escribir cosas que luego pudieran leer allí, asi que se los dejo:
http://www.ecoportal.net/Contenido/Temas_Especiales/Pueblos_Indigenas/Pueblos_Originarios_una_Naturaleza_sin_Duenos

Que los dioses los acompañen!

Desmitificando la Fantasía Hollywoodesca

2010-04-13T15:13:00.002-03:00

Estoy cansado de escuchar y ver boludeces de gente que cree cualquier cosa.
Mucha gente (por no decir todos) piensan que los combates de las peliculas con espadas, son bastante realistas o al menos cercanos a la realidad en sí.
Lamento comunicarles a ellos que están muy equivocados. :(
En primer lugar las batallas reales duran apenas unos segundos. Si un guerrero sabe combatir y el otro no, es asunto resuelto en 1 o 2 movimientos. Si ambos saben combatir es lo mismo, durará más porque se medirán antes de moverse, pero un movimiento erróneo de uno significa la muerte, pero parece que la gente no puede concebir ese aspecto. Cualquier iniciado en cualquier arte de combate sabe que cuando de armas se trata no podes moverte un centímetro mal, porque la ofensiva abre la defensa aunque sea unos segundos, y si tu golpe no fue eficaz estás a merced de la mano del enemigo. Por otro lado en las películas representan coreografías, en la vida real aprovecharías cada recurso en tu favor, ya sea rodillazos o patadas en momentos oportunos, empujones, etc.
Otro error, causa del desonocimiento, es creer que una espada pesa no se escuche incluso cosas de 15kg O.o !Usen el sentido común!, ¿Cómo va a pesar eso si se supone que con eso peleás?
Hasta seria preferible ir a puño limpio que levantar esa porquería, sería poco práctico, ademas de un boleto de ida al infierno! Una espada jamás puede pesar más de 3 kg, éso incluso ya es bastante si se trata de una espada larga común.
Claro no olvidemos también un error que parte de la premisa de creer que las espadas son indestructibles. ¿Cuántos que hayan visto recreaciones o películas donde recrean no vio cómo golpean las espadas contra otras espadas o contra barrotes? Yo se que todos lo han visto porque es una creencia popular, sin embargo otra vez he de desmitificarla. Una espada de verdad no la ibas a golpear porque si contra otra espada, era un ultimo recurso pero de los últimos. Las espadas se mellan si son golpeadas contra otras espadas y en esa época repararlas no era algo barato, además luego de algunos golpes más esas melladuras provocan debilidad en la hoja venciéndola y provocando que se quiebre si se continúa usando de esa forma. Los combates reales no buscaban chocar las espadas, además piénsenlo ¿No es acaso estúpido hacer eso? ¿Que el objetivo no es que tu espada atraviese al enemigo? ¿No es más lógico, en vez de cubirte con tu espada, simplemente esquivar el golpe y aprovechar su falta de defensa para atravesarlo con la tuya? Bueno ésto último es lo que ocurría, al usar espadas de dos manos si había técnicas para cubirte con la espada es cierto, pero buscaban cubrir con la empuñadura, o bien acompañar el movimiento de la espada agresora con tu hoja para correrla de lugar, no chocarla como un inepto.
Por otro lado con las espadas de una mano, ¿no creen que por algo se invento el escudo? El escudo te permitía protegerte mucho mejor que una espada, y además no anulaba tu posibilidad de ataque, por otra parte el escudo se podía hacer de muchísimos elementos diferentes, razón por la que era más barato que te destruyeran el escudo que la espada. Una espada mellada costará caro reponerla, sin embargo un escudo destruído puede reemplazarse simplemento con un buen pedazo de madera dura, y cuero tensado encima (El escudo más común de la época). Como podrán ver esos son elementos que cualquier campesino dispone, no así para fabricar una espada :/
Siguiendo con otros aspectos vemos el tema del manejo de la espada. Y aquí tenemos dos extremos: los que combaten de forma bien lenta y anunciada (cosa razonable para una obra de teatro pero no para una recreación) y los que combaten de una forma muy acrobática y veloz (para hollywood todo bien pero no va si tu objetivo es representar la realidad)
El primer error, pasa por simular que las espadas son difíciles de levantar (lo que expliqué antes) además de anunciar su golpe así el otro actor puede saber bien donde va a caer. Como dije esto está bien para obras de teatro pero a mi parecer no está bien en la recreación histórica.
Respecto a lo segundo están quienes se creen guerreros superpoderosos de quien sabe donde, y hacen piruetas de más en sus movimientos, haciendo giros de más con las espadas, vueltas perdiendo de vista al enemigo, etc. Este otro extremo como verán es un error también: las técnicas correctas, son veloces si, pero tienen un límite, un límite que el propio físico te pone si tenes un arma de verdad. Los movimientos que haces tratás de que sean los menos posibles y lo más precisos que te salgan, no una absurda demostración de (?)destreza(?) que en la vida real le va a permitir a tu enemigo atacarte sin que puedas hacer algo al respecto.
Bueno ésto es todo por ahora, después seguirés subiendo otras cosas.

Finntroll

2010-04-03T19:47:00.006-03:00

Finntroll es una banda finesa con un estilo muy peculiar, ellos mezclan sonidos del black metal con el polca finés conocido como humppa. Aunque las raíces del grupo sean finesas, las letras están en sueco, pues éste "suena mucho a troll" según Katla, el primer cantante de la banda, que tiene este idioma como lengua materna.
Finntroll fue formada en 1997 por Teemu Raimoranta, guitarrista de Impaled Nazarene, y Jan 'Katla' Jämsen. Su primera maqueta, Rivfader, fue grabada al cabo de un año, en 1998, y tras su grabación se unieron a la banda el resto de los miembros iniciales: Samu Ruotsalainen (de Barathrum y Rapture), Samuli Ponsimaa, Henri Sorvali (de Moonsorrow) y Sami Uusitalo. La discográfica Spinefarm se interesó en el grupo y firmaron un contrato, tras el que grabaron Midnattens Widunder (que podría traducirse como La Bestia de la Medianoche) en 1999.
En 2001 Finntroll sacó a la venta Jaktens Tid (El Momento de la Caza). Este álbum consiguió alcanzar el 20º puesto en las listas de éxito finlandesas, excediendo de mucho las expectativas de tanto la banda como el sello discográfico. La ola de popularidad llamó la atención de Century Media Records, quienes empezaron a promocionar a Finntroll por el resto del mundo. Como consecuencia de esto, el siguiente verano la banda comenzó a tocar en varios festivales tanto en su país natal como en otros.
Sin embargo tras el lanzamiento de Jaktens Tid comenzó una época fatídica para la banda: varias giras tuvieron que ser canceladas, y eventualmente Katla, el cantante del grupo, tuvo que abandonarlo por un tumor en sus cuerdas vocales que no podía ser eliminado quirúrgicamente; se retiró definitivamente tras el lanzamiento de Visor om Slutet (Canciones sobre el Fin).
Ese álbum fue grabado a principios de 2003 en una cabaña dentro de un bosque cerca de Helsinki. Se trata de un "experimento acústico" en el que Katla y el recién llegado Tapio Wilska (de Sethian y Lyijykomppania) compartieron las labores de cantante. Salió a la venta a mitad de precio y permaneció en el primer puesto de esa categoría de discos en las listas finlandesas durante varias semanas.
Poco antes de que saliera a la venta Visor om Slutet, Raimoranta murió al caer de un puente en Helsinki tras haber consumido demasiado alcohol, según la versión oficial. Dos personas que estaban con él esa noche declararon en una entrevista que en realidad saltó del puente, por lo que se trataría de un suicidio. A pesar de perder a uno de sus miembros fundadores, la banda decidió seguir adelante, continuando una gira de dos semanas por Europa con Katatonia. El guitarrista Mikael Karlbom fue contratado como reemplazo para Raimoranta.
En 2004 la banda publicó un EP, Trollhammaren (Martillo Troll), y un álbum, Nattfodd (Nacido en la Noche).
El 29 de enero de 2006, Tapio Wilska, el cantante desde 2003, fue despedido. En la página oficial de la banda apareció una petición de Wilska, declarando que le gustaría que las razones de su marcha permanecieran en privado. Fue reemplazado por el actual cantante Mathias Lillmåns, bastante bien aceptado por los seguidores del grupo por su gran técnica vocal.
En marzo de 2007 Finntroll lanza el disco Ur Jordens Djup ("Desde las profundidades de la Tierra"). Con este álbum vuelven a su estilo mas inicial, y las letras están escritas en gran parte por el primer vocalista 'Katla' Jämsen.

Discografía:

1997- Rivfader
1999- Midnattens Widunder
2001- Jaktens Tid
2003- Visor om Slutet (EP)
2004- Trollhammaren (EP)
2004- Nattfödd
2007- Ur Jordens Djup
2010- Nifelvind

Miembros Actuales:
Mathias 'Vreth' Lillmåns - Voz (2006-)
Samuli 'Skrymer' Ponsimaa- Guitarra (1998-)
Mikael 'Routa' Karlbom- Guitarra (2003-)
Sami 'Tundra' Uusitalo- Bajo (1998-)
Samu 'Beast Dominator' Ruotsalainen- Batería (1998-)
Henri 'Trollhorn' Sorvali- Teclado (1998-)
Finlandia

Tristitia

2010-04-02T21:22:00.005-03:00

Tristitia es una banda de Doom Metal formada en Halmstad, Suecia en 1992 por el guitarrista Luis B. Gálvez. Su devoción por el Doom Metal y dolorosas melodías le llevó a formar la banda con la nterpretación del cantante Thomas Karlsson (Si, el mismo que ayuda a Therion y líder de la Dragon Rouge) y Harri Juvonen en el bajo.

Grabaron su primer demo en abril de 1993 titulado "Winds of Sacrifice". En enero de 1994 sacaron su segundo demo "Reminiscences of the Mourner". La recepción de esta demo es aún mejor que "Winds of Sacrifice" y le dio un registro a Tristitia tratar con el sello francés Holy Records.

En Marzo de 1995 ahora con Bruno Nilsson detrás de los tambores, la voz de Tomás Luis de juego y todas las guitarras, bajo y teclados, Tristitia lanzaron su primer CD álbum "One with Darkness". En el verano de 1996 grabaron su segundo álbum "Crucidiction" que se dio a conocer en Diciembre.

Tristitia el tercer álbum "The Last Grief" se presentaba ante la banda una nueva atmósfera Doom Metal con el estilo de canto de Rickard Bengtsson. En el otoño de 2002 la banda estaba lista para su 4º álbum y Darkside Studios entró en su ciudad natal Halmstad para grabar su último CD "Garden of Darkness" con el estilo Death del vocalista Stefan Persson, que pasa a ser el más oscuro, más triste y bien producido de todos los discos de Tristitia.

Discografía:

1993- Winds Of Sacrifice (Demo)
1994- Reminiscences Of The Mourner (Demo)
1995- One With Darkness
1997- Crucidiction
2000- The Last Grief
2002- Garden of Darkness

Miembros Actuales:
Luis B. Galvez-Guitarra
Thomas Karlsson- Voz
(aunque me parece que dejo la banda en estos meses)
Thomas Hedlund- Batería

(No encontré fotos del bajista)
Wilhelm- Bajo
Suecia

Opeth

2010-03-29T18:16:00.009-03:00

Opeth es una banda de death metal progresivo sueca formada en 1990 por su compositor principal, Mikael Åkerfeldt. Posee en sus composiciones influencias del rock progresivo, jazz, blues y de guitarras acústicas de corte clásico y folk4 —más notorias en su álbum Blackwater Park (2001), 5 y Ghost Reveries (2005).6 Además, también se aprecia una evidente influencia del death metal, especialmente en la manera de cantar de su vocalista, Mikael Åkerfeldt, y su a veces ruda propuesta musical. Desde la grabación de su primer disco, han lanzado 8 álbumes de estudio, dos DVDs, dos box sets, tres singles y dos álbumes en vivo. Una completa excepción de su estilo musical es el álbum Damnation (2003) que muestra un estilo absolutamente orientado hacia el rock progresivo. El vocalista David Isberg formó Opeth en 1990 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos sus miembros, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria,8 Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.
Isberg dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y, como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, pasó a ocupar esta posición; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.
Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. Dos años después, Orchid fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.
El segundo álbum de Opeth, Morningrise, es grabado entre marzo y abril de 1996 y lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö es el ingeniero de sonido y esta vez él también maneja la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de la discografía de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth,9 le sigue el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla es despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil.
En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agrega Martín López (quien había abandonado otra banda sueca, Amon Amarth) en la batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martín Méndez, un amigo de Martín López, es reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado, Åkerfeldt toca el bajo en la grabación.
My Arms, Your Hearse exhibe un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también toma un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador. My Arms, Your Hearse es el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.
Lanzado en 1999 bajo Peaceville Records, su cuarto álbum, Still Life, es considerado otro álbum conceptual, el cual se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento grabado con Martín Méndez en el bajo. El lanzamiento de Still Life estaba originalmente programado para finales de septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de octubre y luego para el 18 de octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento.
En 2001, el quinto álbum, Blackwater Park, es lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson, la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano.
El 2002 el álbum Deliverance, también producido por Steven Wilson, es lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos. Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continúa experimentando con cambios en los tiempos con síncopas, hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), así como en la última pista del álbum ,"By the Pain I See in Others".
Su séptimo álbum, Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, es un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos del death metal, rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también es producido por Steven Wilson, quien contribuye en las voces secundarias y en los teclados, y participa en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Mikael Åkerfeldt dedicó Deliverance y Damnation a su abuela, la cual había muerto en un accidente automovilístico durante la grabación.
En 2004, Opeth lanza Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes: en la primera, Opeth toca todo el álbum Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluye pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson, todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación.
Durante las giras de Deliverance y Damnation, Opeth había previsto tocar en Jordania, pero sin ningún miembro del equipo de producción, por miedo a de ataques terroristas del medio oriente. El manager de la banda vendió cerca de 6.000 boletos para el concierto, pero antes del mismo, López llama a Åkerfeldt contándole que no podía tocar, ya que estaba teniendo un fuerte ataque de pánico. Sin López Opeth no podía dar el concierto, obligando así a la banda a cancelar el show. A principios del 2004 López debió regresar a su casa en Canadá, luego de varios ataques de pánico más durante el tour. Opeth decidió no cancelar el resto de la gira, y el técnico de batería de López le reemplaza en dos de los conciertos. López promete que va a regresar al tour tan pronto como pueda, pero de todos modos, dos conciertos después Opeth solicita a Gene Hoglan, baterista de Strapping Young Lad, como nuevo reemplazo. López finalmente regresa a Opeth para el tramo final de la gira. Per Wiberg, teclista de Spiritual Beggars, se une poco después, y es confirmado como el quinto miembro de la banda. Y luego de un año de encontrarse en tour, los suecos vuelven al estudio para grabar su próximo álbum de estudio.
Opeth entra al estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su siguiente álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records.
En una entrevista realizada en enero de 2006,18 Peter Lindgren comenta que el futuro del baterista Martín López con la banda era incierto.
"López no está en esta gira, volvió a casa y no está tocando con nosotros. Ha estado enfermo bastante tiempo. Ha tenido algunos ataques de pánico, que nos molestaron durante un par de giras que tuvimos que cancelar. Realmente no sé lo que puede ser. Nos dicen de todo - dicen que es un desorden en la sangre, que tiene algunos dolores de espalda y depresión. Llegó a un punto en el que no podía seguir tocando más. Se quedó tan delgado que no podía tocar. Básicamente estábamos de acuerdo en que no podía trabajar. Tenía que irse a casa y recuperarse, ¿sabes?. Y ha estado ausente desde entonces, casi nueve meses".
El 12 de mayo Martín López deja oficialmente Opeth, "debido a un envenenamiento de la sangre y a ataques de pánico" durante la gira en apoyo a los álbumes Deliverance/Damnation; le reemplaza Martin "Axe" Axenrot, quien sustituye a Martín López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries». Si bien se dijo eso oficialmente, el verdadero motivo por el cual Martín López deja Opeth es por mantener diferencias con Roadrunner Records.

El 24 de julio, Dave Mustaine -líder de Megadeth- anuncia que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, junto con Megadeth, Lamb Of God, Arch Enemy y Overkill.20 La gira comienza el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y termina el 8 de octubre en Orlando, Florida.
El 31 de octubre editan una versión especial de Ghost Reveries que incluye todo el álbum remasterizado en audio 5.1 surround más el cover "Soldier of Fortune" de la banda británica Deep Purple. También incluye un documental que muestra la grabación de Ghost Reveries.21
El 9 de noviembre, el espectáculo en el Roundhouse en Camden, Londres, es grabado para un lanzamiento en DVD. Para este concierto, contaron también con la actuación de Paradise Lost.
Mikael Åkerfeldt comienza a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth; y el 1 de noviembre entran al estudio de grabación; y según lo que el mismo declara, el lanzamiento del nuevo disco sería en abril o mayo de 2008.
El 17 de mayo el guitarrista Peter Lindgren abandona la formación al no sentirse con fuerzas para dar el máximo a sus compañeros, y en una entrevista declara:
"La razón detrás de esta decisión, es simplemente que he perdido parte del entusiasmo y la inspiración necesarios para participar en una banda que ha pasado de ser de unos pocos chicos que tocaban la música que amaban a formar parte de la industria mundial. El amor por la música, ha sido siempre, y es, nuestro motivo, pero personalmente he perdido algo en el camino. La gran cantidad de giras ha pasado factura. 25
Peter Lindgren es reemplazado por el guitarrista Fredrik Åkesson, ex-miembro de Arch Enemy.26
El 21 de agosto de 2007, se anuncia la portada de su segundo álbum en vivo, The Roundhouse Tapes , que es lanzado oficialmente el 5 de noviembre en Europa y el 22 de noviembre en todo el mundo.
El 27 de septiembre de 2007, se anuncia que Opeth estaría teloneando a la banda de metal progresivo Dream Theater junto con Between the Buried and Me y 3 durante su gira por estados unidos el 2008.28 El 1 de noviembre entran al estudio a grabar su noveno álbum de estudio. (Fuente Wikipedia, ni ganas de escribir) Discografía:

1995- Orchid
1996- Mornigrise
1998- My Arms, Your Hears
1999- Still Life
2001- Blackwater park
2002- Deliverance
2003- Damnation
2005- Ghost Reveries
2008- Watershed

Miembros Actuales:
Mikael Åkerfeldt- Vocalista/Guitarrista (1990-)
Martín Méndez- Bajo (1997-)
Per Wiberg- Teclado (2005-)
Fredrik Åkersson- Guitarra (2007-)
Martin Axenrot- Batería (2006-)
Suecia

Primordial

2010-03-27T19:47:00.005-03:00

Primordial es una banda Irlandesa que combina Black metal con la músical tradicional Irlandesa.

Fue formada en 1991 por su guitarrista y su bajista.
Fue la primer banda de Black Metal de Irlanda cuando surgión con su disco Dark Romanticism en 1993.
Si bien probaron suerte en Inglaterra, su primer LP terminan grabándolo en Dublín (Irlanda).
Después de este mismo álbum el sonido de la banda comienza a cambiar volviéndose más épico al incorporarle instrumentos folk.
Les recomiendo en serio que escuchen esta banda, la verdad que muy copada, porque no es la clasica banda black metal predecible en cuanto a sonoridad.

Discografía

1993- Dark Romanticism (Demo)
1995- Imrama
1996- Primordial/Katatonia (Split)
1998- A Journey's End
1999- The Burning Season (EP)
2000- Spirit of the Earth Aflame
2002- Storm before Calm
2005- The Gathering Wilderness
2007- To the Nameless Dead

Miembros Actuales:
Alan Averill "Nemtheanga"- Vocales (1991-)
Ciáran MacUiliam- Guitarra (1991-)
Micheál O'Floinn- Guitarra(2002-)
Pól MacAmlaigh- Bajo (1991-)
Simon O'Laoghaire- Batería (1997-)
República de Irlanda

Cruachan

2010-03-25T21:48:00.010-03:00

Cruachan es una banda de Folk metal celta proveniente de la República de Irlanda fundada en 1992, producto de la disolucion de la banda Minas Tirith.

La banda comenzó siendo una mezcla entre Black y Folk metal, sin embargo, el Black ha ido desapareciendo a lo largo de su carrera.
El nombre de "Cruachan" (que debería pronunciarse como "crua-jan") corresponde al nombre de uno de los máximos héroes del ciclo mitológico de la antigua Irlanda pagana.
Muchas de las letras de las canciones de Cruachan hablan del reino de Connacht, así como de Cattle of Raid of Cooley, que es una historia de la mitologia irlandesa. Las letras de Cruachan también contienen referencias de la Era Vikinga, las invasiones de Irlanda por parte de los vikingos, y de la derrota de éstos en Dublín en la batalla Clontarf por el gran Brian Boru. Otras canciones están basadas en aspectos variados de la obra de Tolkien, como por ejemplo The Fall Of Gondolin del primer disco citado anteriormente, o Sauron del álbum Ride On (2001).

Discografía:

1995- Tuatha Na Gael
2000- The Middle Kingdom
2002- Folk-Lore
2002- A Celtic Trilogy
2004- Pagan
2004- Ride On (Single)
2006- The Morrigan's Call
2007- The Best of Cruchan

Miembros Actuales:
Keith Fay-guitarra, teclados, voz, bodhrán, mandolina, percusión
John Clohessy - bajo
John Ryan - whistle, violín, banjo, bouzouki , teclados
Joe Farrell - Batería, Percusión
Karen Gilligan - voz, percusión (1999 - 2008)
República de Irlanda

Historia de la Magia- Eliphas Levi

2010-03-24T17:42:00.003-03:00

Bueno les dejo uno de los libros de este excelente escritor ocultista. Nacio en el año 1810 en París, Francia, siendo su nombre real Alphonse Louis Constant.
Este libro no necesitaran que les explique de que trata.
Les dejo este sólo porque los otros son digamos... no son para cualquiera yo lei Dogma y Ritual de la Alta magia nomas aparte de este. Y mi filosofia de vida dice que no hay que todo a cualquiera, yo se que los que de verdad estan interesados en estas cosas van a conseguir los otros libros sin problemas, pero yo no quiero aportar a que cualquiera los consiga, yo se que lo sabrán entender.

Historia de la Magia

Concientización

2010-03-23T23:16:00.006-03:00

Es momento de detenernos a pensar un momento en la vida, y meditar... pensar lo que nos ocurre, no solo como individuos, como alguien singular en este universo, sino también como partes de una sociedad, un pueblo o un Todo. Deben detenerse a pensar aunque sea un instante lo que ese todo esta haciendo, pero principalmente lo que uno hace dentro de ese todo.
Lo que voy a escribir, es de forma algo mmm digamos poco revisada sino como me va saliendo esta vez, y es porque creo que con solo decir unas palabras no todos, pero si varios se replantearán varios conceptos, otros incluso se reafirmarán que venian haciendo las cosas correctamente, y obviamente también habrá quienes no se importen por nada de esto. Pero el caso es que ustedes deben pensar en no ser estos últimos.
Como puede verse todos los días desde hace un par de años, cada vez más desastres naturales caen sobre nostros sin darnos respiro (aprovecho para desearles mis mejores deseos a nuestros hermanos chilenos que estan pasando una muy dura situación que esperemos se revierta pronto), y esto es por un destino que nosotros mismos (nuestra sociedad "civilizada" como se llama a si misma) nos forjamos.
¿Cómo? Son varios los factores que nos estan llevando a nuestra ruina, como aparentemente también llevo a la ruina de varias antiguas civilizaciones. Nuestra sociedad poco a poco degrada elementos primordiales para el bienestar, tanto fisico, como espiritual. Se encarga de transformarlo en algo "absurdo" e "inutil", haciendo que muchas personas se alejen de esto, solo por el hecho de no ser el loco. Gran error.
Los valores morales se estan perdiendo cada vez más, no pueden contra el avance de la "civilización" moderna. Ya no queda lugar en este mundo para el honor, para la solidaridad, e incluso el sentido común es algo que esta desapareciendo!
Pero principalmente algo que ya es casi un simple recuerdo borroso en la mente de la sociedad humana: el RESPETO. En especial el respeto por aquella que todo nos brinda sin pedir algo a cambio, convirtiéndonos hoy en día en su sádico verdugo.
La naturaleza sufre nuestra mano destructora, como jamás la había sentido. Las explotaciones mineras (las cuales en mi país realizan cosas realmente indignantes), las forestales o los propios animales que tienen que pagar por nuestra negligencia.
Ellos terminan siendo acorralados, exterminados y maltratados cada día que pasa, quedando cada vez menos y menos.
¿Tan difícil es lograr equilibrarse? Entiendo que la sociedad te construye desde joven para ver esto como algo raro, pero es necesario que comiencen a escuchar los sonidos de la naturaleza, a disfrutarla como nuestros antepasados de TODO EL MUNDO hacían. Sólo esto puede revertir esta situación de caos.
Es importante que nos concienticemos de estas cosas, y lo que es mas importante:
que concienticemos a otros también!
Es nuestro deber difundir estas cosas, como paganos, pero especialmente como seres humanos a los que todavia les queda moral, si no lo hacemos nadie más lo va a hacer!
En las escuelas ya no se enseñan el respeto por éstas cosas, mas bien al contrario desde un comienzo te enseñan que el humano es "el más evolucionado", el más "apto", que es su "derecho" modificar la naturaleza a su gusto, jugar a ser dios o los dioses o el nombre que cada uno quiera dar a las fuerzas superiores, sin ver que nada de esto tiene siquiera algo de cierto.
Lo que tenemos que hacer es precisamente esto volver a las raices, hacer prevalecer el crecimiento espiritual por sobre el económico, dejar de pensar en lo que le viene mejor al mercado y comenzar a pensar en lo que le viene mejor a TODOS.
Después de a poco continuaré escribiendo sobre distintos temas referidos, a ver si al menos a algunos les llega este mensaje (y entra en sus mentes, porque leer es muy fácil, pero comprender realmente o adquirir conocimientos, es algo aparentemente muy dificil en esta sociedad)
A los que les llegue los invito a esforzarse por al menos con un granito de arena, con un solo hablar de esto con sus conocidos, colaboremos todos para un nuevo despertar.
Que los dioses les alumbren el camino.

Fferyllt

2010-03-21T16:50:00.002-03:00

Les debo el nombre del tema, recien acabo de conocer la banda, pinta buena aca les dejo un video:

Cuando consiga algo de ellos se los dejo.

Inis Mona (Eluveitie Cover)

Rainbow

2010-03-06T17:35:00.003-03:00

Rainbow es una banda de Heavy Metal proveniente de Inglaterra formada por Ritchie Blackmore durante los comienzos de los 70.
Ritchie comienza con el proyecto luego de abandonar Deep Purple por no gustarle la orientacion musical de esa banda. De esta forma se contacto con los miembros de la banda Elf, a excepcion de su guitarrista, para ofrecerles formar un nuevo proyecto: Rainbow.
Luego de la salida de su primer Album, Ritchie decide sacar de la banda a los miembros de Elf exceptuando a Ronnie James Dio, con quien compartia muchos gustos como la musica clasica, la edad medieval y el ocultismo.
El 12 de noviembre de 1975, en el Beacon Teathre de New York se realiza el primer recital de Rainbow de todos los tiempos, con Argent como soporte (una excelente banda que tenía como guitarrista a Russ Ballard, de quien Blackmore hará famosas, pocos años después, dos composiciones suyas, Since You've Been Gone y I Surrender)
Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum Rising, producido por el incombustible Martin Birch. Este álbum no produjo ningún single pero fue muy vendido durante bastante tiempo. El disco es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este disco puede encontrarse Stargazer, una de las canciones de referencia del género, que marca el inicio de las letras de "dragones y mazmorras", tan características de la carrera de Ronnie James Dio.
Luego de que Ritchie quiera darle un vuelco más comercial a la banda Dio renuncia dado su desagrado con esta idea, con lo que se pone fin a la epoca dorada de Rainbow.
Inglaterra

Skyforger

2010-02-21T17:25:00.009-03:00

Skyforger es una banda de viking metal originaria de Letonia. Fue formada en 1995 por algunos miembros de una anterior banda de Doom Metal llamada Grindmaster Dead. La mayoría de sus canciones tratan acerca de mitología pagana y guerras que lucharon éstos pueblos, también han tocado algunos temas tradicionales de Letonia versionados en heavy metal.

Si bien son conocidos por tocar muchos temas de folk metal, la banda nacio originariamente como una banda de black metal, sonido que se sigue escuchando claramente en su música actual, salvo que ahora emplean muchos instrumentos folk.

Cuando lanzaron su último album (en el 2005) la banda anunció que el próximo álbum sería un experimento con Thrash.

La banda en sus comienzos tuvo que afrontar cierto inconveniente con un productor ya que este los acuso de Neo-nazis, esto se debio al poco conocimiento de dicho productor de las culturas antiguas europeas. Este productor vio los simbolos paganos usados por Skyforger y los asocio erróneamente con el nazismo (recordemos que los nazis le dieron mucha importancia a la simbología y se adueñaron de los símbolos de las viejas culturas paganas).

Miembros:

Pēteris Kvetkovskis - Guitarra /Voz
Mārtiņš Pētersons - Guitarra

Edgars Grabovskis- Bajo

Kaspars Bārbals - Instrumentos Folk y Voces Secundarias
Edgars Krūmiņš- Batería

Iron Maiden

2010-02-17T15:22:00.000-03:00

Iron Maiden es una banda de Heavy Metal de origen Inglés. Fue fundada en el 75 por Steve Harris, el único miembro que perdura de la banda original. Su primer álbum en 1980 hizo que la banda rapidamente se convirtiera en el primer exponente del NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con el que publicaron Killers. Luego de éste el cantante Di'Anno sería reemplazado por el grandioso Bruce Dickinson, haciendo que los siguientes discos logren enseguida alcanzar los puestos de discos más vendidos.

En el 82 su álbum The Number of the Beast conseguiría un disco de platino. El batería Nicko McBrain reemplazaba a Burr, con el que editaron Piece of Mind (1983), seguido por Powerslave (1984). Iron Maiden abriría su sonido a nuevos registros con el uso de sintetizadores en Somewhere Back in Time (1986).

Luego de las salidas de Smith y Dickinson la banda comenzó a decaer, sus nuevos álbumes ya no fueron tan bien recibidos por el público lo que precipitó la salida del reemplazante de Dickinson, Blaze Bayley.

En 1999 Dickinson y Smith regresaron a la banda sacando luego los discos Brave New World y Dance of Death, siendo el ultimo el que represento el regreso al éxito.

Iron Maiden es reconocida como una de las bandas de heavy metal más exitosas de toda la historia. Han vendido más de setenta millones de álbumes en todo el mundo.

Discografía:

1980- Iron Maiden

1981- Killers

1982- The Number of the Beast

1983- Piece of Mind

1984- Powerslave

1986- Somewhere in Time

1988- Seventh Son of the Seventh Son

1990- No Prayer for the Dying

1992- Fear of the Dark

1995- The X Factor

1998- Virtual XI

2000- Brave New World

2003- Dance of Death

2006- A Matter of Life and Death

Miembros:

Bruce Dickinson- Voz

Steve Harris - Bajo

Adrian Smith- Guitarra

Janick Gers- Guitarra

Dave Murray- Guitarra

Nicko McBrain-Batería

Inglaterra

Tuatha de Danann

2010-02-17T15:01:00.000-03:00

Tuatha de Danann es una banda de Minas Gerais, Brasil. Es una banda conocida por que sus canciones son MUY alegres, llenas de las típicas melodías celtas que hacen que no puedas estar quieto un segundo. Como se imaginarán por su nombre y por este rasgo característico, todas sus líricas giran en torno a la mitología celta.

La banda toma su nombre de los primeros habitantes de Éire (actual irlanda), los Hijos de Daanu escrito en su idioma original.

La banda no es muy conocida pero creanme que se merecen más reconocimiento dado que sus temas son buenos. Hace poco en el 2009 uno de los miembros de esta banda fue invitado a tocar junto a Martin Walkier (ex- Skyclad) en Argentina.

Discografía:

1996- The Last Pendragon (1er Demo, lanzado cuando la banda se llamaba Pendragon)

1998- Faeryage (2º Demo, ahora con el nombre 'Tuatha de Danann')

1999- Tuatha de Danann (EP)

2001- Tingaralatingadun

2002- The Delirium Has just Began...

2004- Trova di Danú

Miembros:

Bruno Maia- Vocalista/ Flauta/ Guitarra

Rodrigo Berne- Guitarra/ Voz

Giovanni Gomes- Bajo/ Voz

Rodrigo Abreu- Batería

Edgar Brito- Teclado

Brasil

Ulytau

2010-02-17T14:47:00.000-03:00

ULYTAU

Ulytau es trío de Folk metal de Kazajistán en el cual combinan los sonidos de sus tres instrumentos la guitarra, el violín y el Dombra (Un instrumento folk de Kazajistán) sumado a un baterista invitado. Su música combina el metal neoclásico con las melodías folclóricas de su país.

El nombre de la banda significa "Gran Montaña" en su idioma natal. La idea de este grupo fue concebida en el año 2001 por Kydyrali Bolmanov el productor de la banda, a el se le ocurrió mezclar la música de Bach, Vivaldi, Paganini con el metal y la música folk de su país. Desde entonces han girado por varios países entre ellos Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Polonia, Escocia, Rusia, China entre otros.

Para varios de sus shows suelen contar con músicos sesionistas, que son Roman Adonin (Teclado), Oleg Tarnovskiy (Guitarra), Kanagat Abdukadirov (Bajo), Arslanov Rafael (Batería)

Miembros:

Erjan Alimbetov- Dombra

Maxim Kichigin- Guitarra (Es el que está detrás, no pude encontrar una foto donde se vea mejor :/)

Alua Makanova- Violín

Kazajistán

Skyclad

2010-02-16T20:52:00.001-03:00

Skyclad es considerada por muchos la primer banda de folk metal de la historia.

Skyclad se fundo en 1990 por Steve Ramsey, Gremme English y Martin Walkier (al cual no fui cuando vino este año y tocaba por solo 40$!!!!!) uando la banda en la que compartían formación (Sabbat) se disolvió. Su heavy metal con toques folk acabó derivando en un nuevo estilo el Folk Metal.

Durante la década de los 90, Skyclad mantuvieron un ritmo de trabajo muy intenso, una media de disco nuevo cada año, algunos tan míticos como “Johan´s Ark”.
Ese periodo acabó en el 2001 cuando, por varios motivos, Martin Walkyier abandona la banda. La banda encontró un mas que digno sustituto en la figura de Kevin Ridley. A partir de entonces, la banda ha tomado un ritmo mucho mas pausado.
Por ultimo y para finalizar sólo pregunto ¿Cuándo será el día en que la gente reconozca más a esta banda que a los forros que los copian y nadie se da cuenta? ¿Cuándo la gente dejara de idolatrar a esos forros que se dicen paganos pero hacen música comercial? ¿Cuando el nombre Skyclad será más conocido que el nombre Mago de Oz?

Discografía:

1991- Wayward Sons of Mother Earth

1992- A Burnt Offering for the Bone Idol

1993- Jonah's Ark

1994- Prince Of The Poverty Line

1995- The Silent Whales of Lunar Sea

1996- Old Rope

1996- Irrational Anthems

1997- Oui Avant-Garde A Chance

1997- The Answer Machine

1999- Vintage Whine

2001- Folkemon

2003- Wayward Sons of Mother Earth

2003- Prince Of The Poverty Line

2003- Tracks From The Wilderness

2004- A Semblance of Normality

2006- Folkemon

2009- In The… All Together

Miembros:

Kevin Ridle- Voz/Guitarra Acustica

Steve Ramsey- Guitarra Lider

Graeme English- Bajo

Georgina Biddle- Violín/ Teclado

Arron Walton- Batería

Inglaterra

Blackmore's Night

2010-02-16T20:15:00.001-03:00

Blackmore's Night es una banda de música medieval, folk y renacentista liderada por Ritchie Blackmore (ex- Deep Purple) y su esposa Candince Night.

La historia se remonta a 1990 cuando ritchie blackmore por entonces violero de Deep Purple conoce a Candince con la que compartía un apasionado interés por el renacentismo y la edad media.

Después de abandonar Deep Purple en 1993 y grabar un álbum con Rainbow llamado Stranger in Us All, en el que Candince intervino haciendo los coros, Ritchie comenzó a interesarse en la idea de llevar la música renacentista al público contemporáneo. En 1997 la pareja estaba preparada para empezar un nuevo conjunto. El nombre surgió de la unión de sus dos apellidos.

El álbum del debut, Shadow of the Moon fue un éxito inmediato, especialmente en Europa. Los álbumes siguientes, Fires at Midnight sobre todo, se caracterizaron por un incremento de música rock con guitarra sin perder una base de Folk. Con el paso del tiempo, Candice Night ha aumentado su participación, tanto como cantante cómo tocando un amplio abanico de instrumentos del Renacimiento.

El grupo actúa en ferias y festivales renacentistas y medievales. También hace conciertos en solitario en locales característicos ambientados con su estilo. Así, hacen giras por castillos de Europa, donde tocan en ambientes históricos, para una audiencia a menudo vestida de época, como la gira realizada "Castle and dreams" (castillos y sueños).

Un dato curioso es el hecho de que a pesar que no hacen Heavy Metal la mayoría de la gente que los conoce y de sus fans (por no decir todos) son metaleros de todas partes del mundo, siendo lo peor que incluso gente que es seguidora de Deep Purple no conoce la banda (créanme me tocé escuchar el "que cosa? ah mira vos no sabía que estaba haciendo eso blackmore")

Miembros:

Ritchie Blackmore- Guitarra Clásica, Gutiarra Eléctrica

Candince Night- Voz

Bard David of Larchmont- Teclado

Sir Robert of Normandie- bajo

Encontrar fotos individuales de los demás miembros es lo más jodido que hay asi que les dejo sólo los nombres "artísticos" que usan:

Tudor Rose - violín, flauta

Squire Malcolm of Lumley - percusión

ady Madeline y Lady Nancy - coros

Inglaterra

Tyr

2010-02-16T19:39:00.000-03:00

Tyr es una banda de folk metal proveniente de las Islas Feroe formada en 1998. La banda se formo cuando Heri Joensen se encontro con un viejo amigo, Kári Streymoy, en Conpenhage, Dinamarca. En ese momento Kári rechazo la oferta de tocar juntos pero lo recapacitó al poco tiempo llamando a Heri para comenzar a armar algo.

Enseguida se les unio Gunnar H. Thomsen en el bajo y comenzaron a armar canciones influenciadas por la música tradicional feroesa, Iron Maiden, Dream Theatre y en sus letras por la antigua mitología nórdica.

Con el paso de los años, diversos miembros han entrado y dejado la banda. El cantante Pól Arni Holm y el guitarrista Jón Joensen (hermano de Heri) fueron parte de la banda mientras grababan How far to Asgaard pero se fueron poco después de verlo publicado.

Terji Skibenæs se unió tras la marcha de Jón Joensen. Allan Streymoy (hermano de Kari) tomó el relevo a las voces durante un corto período de tiempo que aprovecharon para publicar su single Ólavur Riddararós. En cuanto marchó Allan, Heri Joensen volvió a ser el cantante principal, y con esta formación se grabó Eric the Red.

Terji Skibenæs dejó la banda por un tiempo tras la publicación de Eric the Red. Týr continuó durante ese momento como un trío hasta el verano del 2004, cuando se unió el islandés Ottó P. Arnarson pero poco después abandonó el proyecto y Terji volvió.

El año pasado Tyr grabo su ultimo disco titulado "By the light of the northern star", en el cuál demuestran cuánto evolucionó la banda desde su primer demo hasta la actualidad teniendo el disco un sonido impecable y varios temazos.

Discografía:

2000- Demo

2002- How far from Asgaard

2002- Ólavur Riddararós

2003- Eric the Red

2006- Ragnarök

2008- Land

2009- By the Light of the Northern Star

Miembros:

Heri Joensen- Voz y Guitarra

Terji Skibenæs- Guitarra

Gunnar H. Thomse- Bajo

Kári Streymoy- Batería

Islas Feroe

Wolfchant

2010-02-16T19:18:00.001-03:00

Wolfchant es una banda Alemana de Pagan Viking Metal. Fue formada en Agosto del año 2003 por Lokhi, Gaahnt, Skaahl y Norgahd. Sus líricas giran en torno al paganismo, el folclore alemán y nórdico y leyendas europeas.

Luego de firmar su primer contrato discográfico en el 2005 con CCP Records y de publicar su primer álbum de larga duración, la banda fue reconocida en varios países ganándose la aceptación del público.

El primer bajista de la banda se fue de ésta por razones familiares siendo reemplazado por Nattulv, en el 2007. Luego Nattulv dejaría la banda siendo Bahznar el nuevo bajista quien grabó el álbum del 2009.

Discografía:

2004- The Fangs of the Southern Death

2004- The Herjan Trilogy (EP)

2005- Bloody Tales of Disgraced Lands

2007- A Pagan Storm

2009- Determined Damnation

Miembros:

Lokhi- Voz y Harpa

Skaahl- Guitarra Lider

Norgahd- Batería/Teclado/Acordeón

Derrmorh- Segunda Guitarra

Bahznar- Bajo

Gvern-Teclado

Alemania

Аркона

2010-02-15T16:39:00.000-03:00

Arkona (Аркона) es una banda de Pagan/Folk Metal de Moscú, Rusia. Sus letras están basadas en la historia rusa y la mitología eslava, ellos además incorporan algunos instrumentos tradicionales de la música de Rusia y folk (gaitas, violines, acordeones, domras, guslis, etc). La banda se formó en el 2002 y desde entonces han publicado 5 álbumes, 1 demo, 1 recopilatorio y un dvd de conciertos en vivo. El nombre de la banda proviene del nombre de la última ciudad eslava pagana fortificada.

Discografía:

2003- Русь / Rus' (Demo)

2004- Vozrozhdenie

2005- Во Славу Великим !/Vo Slavu Velikim !

2006- Zhizn Vo Slavu(Live Album)

2007- Ot Serdtsa K Nebu

2009- Goi, Rode, Goi!

Miembros:

Masha "Scream" Arhipova- Voz

Sergej "Lazar"- Guitarra

Ruslan "Kniaz"- Bajo

Vlad "Artist" Sokolov- Bateria

Vladimir Cherepovsky- Flauta/Gaita (No encontre fotos de él)

Rusia

Alestorm

2010-02-14T22:18:00.000-03:00

Alestorm es una banda de folk metal proveniente de Perth en Escocia, nacieron con el nombre de Battleheart en 2004. Sus líricas se concentran en temas de piratas e intentan que su música se adapte a ello para lograr crear el Pirate Metal.

Al principio la banda solo contaba con Gavin Harper y Christopher Bowes, Battleheart grabó un EP independiente en el estudio de Mel a principios de 2006. La banda fue cambiando de miembros, hasta que llegaron el bajista Dani Evans y el batería Doug Swierczek. Battleheart tocó su primer directo solo cinco días después de que sus miembros se juntaran por primera vez.

A principios de 2007, el batería Doug Swierczek se fue de la banda siendo remplazado por un amigo de esta: Ian Wilson de Catharist.Más tarde en ese año la banda combió su nombre por el de Alestorm.Su primer álbum fue "Captain Morgan's Revenge" que se sacó a principios de 2008. La canción "Captain Morgan's Revenge" salió en el CD"Metal Hammer's Battle Metal VI".

En abril de 2008 Heavy Metal Pirates se podía descargar de internet. Ian Wilson deja Alestorm de ese año y no pudo ir a la gira, así que fue remplazado por el alemán Alex Tabisz. Wilson volvió a la banda en agosto, volviendo a juntar Alestorm para el concierto que harían en Ivory Blacks en Glasgow el 28 de agosto

En septiembre de 2008, Bowes anuncia en los foros oficiales de Bloodstock que el guitarrista Gavin Harper deja la banda por un tiempo. Además, Gavin puso en el Myspace de Alestorm lo referido a su marcha. Tim Shaw sustituye a Gavin en la banda.

Discografía:

2006- Battleheart (EP)

2006- Terror on the High Seas (EP)

2008- Heavy Metal Pirates (Single)

2008- Captain Morgan's Revenge

2008- Leviathan (Single)

2009- Black Sails at Midnight

Miembros:

Christopher Bowes- Voz y Teclado

Dani Evans- Guitarra (2007-) y Bajo (2007-2009)

Gareth "Gazz" Murdock- Bajo

Ian Wilson- Batería

Escocia

Ensiferum

2010-02-14T16:27:00.000-03:00

Ensiferum es una banda de viking metal con toques folk proveniente de Finlandia, su nombre es un adjetivo neutro en latín que significa "Portador de la Espada".

En el año 1995 Markus Toivonen decide empezar a tocar folk con su amigo Kimmo Miettinen, quien tocaba la batería, luego de dejar su anterior banda al darse cuenta que lo que el quería hacer era este otro género. A ellos se les sumó Sauli Savolainen en el bajo, con el en la banda Markus elige el nombre de ésta.

Durante el año 1996 Markus se dedicó a componer las primeras canciones del grupo, Knighthood, Old Man y Frost. Más tarde ese mismo año acogieron en sus filas al guitarrista Jari Mäenppää para ayudar a Markus con las voces.

Luego de grabar su demo en 1997 el baterista Kimmo se fue a la banda Arthemisa y el ex-baterista de esa banda lo reemplaza a Kimmo en Ensiferum. Además el bajista Sauli deja la banda siendo reemplazado por el hermano menor del ex baterista Kimmo, Jukka-Pekka Miettinen quien en ese entonces tenía solo 14 años.

Para el año 1999 ya estaba lista un segundo Demo, que incluía los temas The Dreamer's Prelude, Little Dreamer, Warrior Quest y White Storm. A medida que iban tocando en pequeños conciertos el grupo fue adquiriendo mayor confianza y habilidad y para finales de Noviembre se decidieron a grabar su tercer y último demo, que incluía cinco temas: Intro, Hero in a Dream, Eternal Wait, Battle Song y una canción Bonus; Guardians of Fate. Con este tercer Demo Ensiferum empezó a tocar en más conciertos y fueron contratados por una discográfica que les ayudó a editar su primer disco con las colaboraciones en el set-line de Trollhorn en teclado y Johanna Vakkuri en coros, una amiga del grupo.

El álbum debut fue editado y lanzado en el 2001, a la vez que Meiju Enho entraba a formar parte del grupo como tecladista. Tras el éxito del primer disco, decidieron grabar "Iron", aunque con la triste noticia de que el Guitarrista-Solista Jari abandonaba el grupo. No fue fácil reemplazarlo, pero el finlandés Petri Lindroos ocupa ahora su lugar.

Durante los últimos años, Meiju siempre mantuvo en un equilibrio constante la banda, la escuela y su trabajo. Es por eso que ahora se toma un momentáneo descanso para poder terminar sus estudios. Esto significa que Ensiferum tocará los siguientes conciertos con Emmi Silvennoinen, la teclista de la banda Exsecratus.

Miembros:

Petri Lindroos- Voces Guturales/Guitarra

Markus Toivonen- Voces Limpias/Guitarra

Sami Hinkka- Bajo/Coros

Janne Parviainen- Bateria

Emmi Silvennoinen- Teclado (Cubriendo a Meji Enho)

Meji Enho-Teclado (Salida por tiempo indefinido)

Finlandia

Dimmu Borgir

2010-02-13T21:37:00.000-03:00

Dimmu Borgir es una banda de Black Metal Sinfonico proveniente de Noruega. Fue fundada en 1993 por Ian Kenneth Åkesson (Tjodalv), Stian Thoresen (Shagrath) y Sven Atle Kopperud (Silenoz) en Oslo. Éstos dos últimos han sido los únicos miembros estables desde entonces. "Dimmu Borgir" significa "Fortaleza Oscura" en noruego, también es un conjunto de cuevas formadas por la lava en Islandia que según los noruegos son la entrada al averno infernal.

Desde su debut en 1994, la banda ha publicado ocho álbumes de estudio, un recopilatorio y cuatro EP´s. Han recibido tres premios Spellemann (conocidos como el Grammy noruego): en 2001 por Puritanical Euphoric Misanthropia, en 2003 por Death Cult Armageddon y en 2007 por el videoclip de «The Serpentine Offering», y han participado en festivales como el Inferno Festival, el Ozzfest, el Download Festival y el Wacken Open Air.

En agosto de 2009 la formación más exitosa de la banda sufrió serios cambios: el bajista y vocalista ICS Vortex y el teclista Mustis fueron expulsados debido a que éste último reclamó la autoría de gran parte de la música escrita desde 1999.
En la actualidad la banda está formada por Shagrath (vocalista), Silenoz y Galder (guitarristas).

He de repetir que aunque me gusta la musica que hace esta banda, no concuerdo con su idea de que las religiones "envenenan al mundo" (segun palabras de Silenoz), ni con su constante ataque a éstas.

Miembros Actuales:

Stian Thoresen (Shagrath)- Vocalista

Sven Atle Kopperud (Silenoz)- Guitarrista

Galder- Guitarra Lider

Jan Axel Blomberg (Hellhammer)- Bateria (en Receso por lesion en el cuello)

Daray- Bateria (Cubriendo la salida momentanea de Hellhammer)

Noruega

Eluveitie

2010-02-13T21:14:00.000-03:00

Eluveitie es una banda de folk-celtic metal suiza creada en el 2002. Su nombre significa en gaelico o en no se que idioma antiguo, El Helvetico y es pronunciado El-vey-ti. Fue creada por Chrigel Glanzmann, con la meta de crear una banda que se base en la cultura antigua de la Helvecia Gala.
Su música se caracteriza por la presencia de instrumentos celticos tales como la Zanfoña o la Gaita, y copadas melodias celticas arriba de una base de Death Metal Melodico.
Sacaron su primer trabajo en el 2003, un EP titulado "Ven". Luego, firmarian con la discografica Fear Dark, y en el 2006 sacarian su primer album de larga duración, "Spirit".
En el 2007, firmaran con la famosa discografica Nuclear Blast, y sacarian su CD más importante hasta el momento, "Slania". En el 2009, editan "Evocation I: The Arcane Dominion", un album totalmente acustico, con colaboraciones de diversos músicos.
Además de los instrumentos convencionales (guitarra, bajo, bateria, voz, coros), utilizan la gaita, whistles, guitarras acusticas, un bodhrán, una mandola, un violin y una zanfoña.

Miembros:

Chrigel Glanzman- Voz Principal/ Whistle/ Guitarra Acustica/Flauta Irlandesa/ Mandolina/ Gaita

Siméon Koch-Guitarra

Ivo Henz- Guitarra

Kay Brem - Bajo/Coros

Meri Tadic- Violín/Coros

Anna Murphy- Zanfonía/ Flauta Traversa/ Coros (Voz principal en el disco "Evocation I-The Arcane Dominion")

Pade Kistler- Gaita/Whistle

Merlin Sutter-Batería

Suiza

Symphony X

2010-02-12T21:20:00.000-03:00

Symphony X es una banda de metal progresivo norteamericana fundada en 1994 por el fantastico guitarrista Michael Romeo. La banda comenzo con un demo llamado "The Dark Chapter" grabado enteramente por Romeo, este demo atrajo la atencion de varios lo que hizo que aparecieran los músicos necesarios para continuar con el proyecto.

Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año, y lanzado en Japonpor el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El álbum fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados europeos.

El segundo álbum,The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russen Allen quien influenció de una forma notable el estilo de la banda, enfatizando el lado clásico de Symphony X.

Su tercer disco es The Divine Wings of Tragedy. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical coexiste con el shred y otras técnicas progresivas. Pero independientemente de opiniones personales, podemos afirmar que a partir de The Divine Wings of Tragedy, la banda encuentra su camino dentro del progresivo melodico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer. Éste disco tomó mucho tiempo en ser grabado, principalmente debido a su complejidad. Las sesiones comenzaron en 1996 y fueron finalizadas al año siguiente. La crítica positiva por parte de la prensa sirvió para que Symphony X lograra establecerse en Europa, mientras que su éxito en Japón continuó creciendo.

A fines de ese año y parte del siguiente, Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling. Incluso con este baterista temporal, la banda grabó Twilight in Olympus lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond. En el año 2000 lanzan V: The New Mythology Suite un álbum conceptual que trata con la historia de la Atlántida, mitología egipcia antigua y astrología.

Años más tarde, el 2007 lanzan el álbum Paradise Lost, inspirado en el libro "El Paraiso Perdido" de John Milton. En este álbum destacan el uso del metal Neo-Clásico y del power en temas como "The Sacrifice" y "Eve Of Seduction" respectivamente.

En el 2007 con la salida de Paradise Lost, actuaron junto a Dream Theatre como grupo invitado en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008.

Miembros:

Russell Allen- Voz

Michael Romeo- Guitarra

Michael Pinnella- Teclado

Michael Lepond- Bajo

Jason Rullo- Batería

Estados Unidos

Amon Amarth

2010-02-11T17:11:00.000-03:00

Amon Amarth es una banda sueca de viking metal fundada en 1992. Su nombre significa monte del destino en una lengua de las obras de Tolkien. A pesar de ésto la temática de ellos siempre es y sera calculo yo: la mitologia y tradicion vikinga.

Inicialmente el nombre de la banda era Scum y fue una banda de grindocre hasta que Johan se unió a la banda. Después del primer demo en 1991, cambiaron su nombre a Amon Amarth en 1992. Grabaron dos Thor Arise en 1993 y the Arrival of the Fimbul Winter en 1994; auto-editaron mil unidades de la segunda, que consiguieron vender en menos de doce horas. Con la salida de su álbum Once sent from the Golden Hall en 1998, su popularidad creció a nivel internacional y desde entonces han dado varias giras, han publicado dos videoclips y aparecido en alrededor de cien revistas especializadas.

Hay discrepancias si pertenecen o no al viking metal, o si no son death melodico, para mi son viking sin lugar a dudas, si ellos no hacen viking metal nadie lo hace.

Miembros:

Johan Hegg- Voz

Olavi Mikkonen- Guitarra

Johan Söderberg- Guitarra

Ted Lundström- Bajo

Fredrik Andersson- Batería

Suecia

Blind Guardian

2010-02-11T16:57:00.000-03:00

Blind Guardian es una banda alemana de power metal fundada a mediados de los 80. Las influencias principales segun los propios músicos son Helloween en primer lugar, y Queen.

En 1986 Kürsch y Olbrich decidieron comenzar a armar una banda, en ésa epoca además de cantar, Kürsch, tocaba el bajo. El primer nombre que adopto la banda en ese entonces fue Lucifer's Heritage, nombre que mantuvieron hasta el 88 donde deciden cambiarle el nombre al actual.

Su primer disco: "Battalions of Fear" es musicalmente speed metal y muy influenciado por la literatura fantastica (especialmente la de J.R.R Tolkien) en sus letras.

Este tipo de temas giro siempre en torno a la banda, con temas como The Bard's Song, Lord of The Rings, Nightfall in Middle Earth, etc. Incluso en el año 2000 cuando se comenzo a rodar la pelicula el Señor de los Anillos, a traves de una encuesta en internet salio como la banda más votada para hacer la banda sonora, al enterarse de esto Peter Jackson se intereso y pidio un disco a la discografica para escucharlos bien, a pesar que hubo un interes de parte del director, la banda decidio continuar con la preparación de su siguiente disco en vez de aceptar el trabajo.

En el 2005 el anterior baterista deja la banda siendo reemplazado por Ehmke el cual a mi gusto cubrió muy bien el puesto, destacandose en el disco del año siguiente su gran nivel.

El grupo en la actualidad esta trabajando en su nuevo disco el cual se espera aproximadamente para septiembre de este año, además trabajo en la banda sonora del juego de pc Sacred 2: The Fallen Angel siendo ademas caracterizados dentro del mismo juego. También participaron en la pelicula "En el nombre del Rey" con su cancion del disco del 2006: Skalds and Shadows, un tema bien medieval.

Miembros:

Hansi Kürsch - Vocalista (Bajo 1986-1995)

André Olbrich- Guitarra Lider

Marcus Siepen- Segunda Guitarra

Frederik Ehmke- Batería

Oliver Holzwarth- Bajo (En Vivo)

Michael "Mi" Schüren- Teclado (En Vivo)

Alemania

Nile

2010-02-09T17:24:00.000-03:00

Nile es una banda de Death Metal procedente de Estados Unidos, formada en 1993. Sus letras, como bien se imaginan, giran en torno a las tradiciones, mitos y religión de los antiguos egipcios. La mayoría de sus canciones son escritas por su guitarrista Karl Sanders.

El tema de sus canciones se debe al gran interés que tiene Karl Sanders por las culturas mesopotámicas y egipcia.

También sus liricas son influenciadas por las historias de H.P. Lovecraft, escritor muy reconocido por los seguidores del heavy metal.

Una característica de ésta banda es la alta velocidad a la que tocan sus temas y algo que a mi me encanta tambien es la calidad del baterista Kollias, es una máquina.

Miembros:

Karl Sanders- Guitarra/Voz

Dallas Toller-Wade- Guitarra/Bajo/Voz

Chris Lollis- Bajo (En vivo)

George Kollias- Bateria y Percusiones

Estados Unidos

Midnattsol

2010-02-08T17:20:00.001-03:00

Midnattsol es una banda de folk metal con elementos góticos proveniente de Noruega. El nombre de la banda significa "Sol de Medianoche" en noruego.

Sus letras estan basadas en antiguos relatos del folcore de ese país, además de cantar la mayoria de sus temas en su idioma natal.

Carmen, la vocalista de la banda, es la hermana menor de Liv Kristine, vocalista ex Theatre of Tragedy y actualmente lider de la banda Leave´s Eyes de metal gótico.

Miembros:

Carmen Elise Espenæs- Vocalista

Daniel Droste- Guitarrista

Alex Kautz- Guitarrista

Birgit Öllbrunner- Bajista

Daniel Fischer- Tecladista

Chris Merzinsky- Baterista

Noruega

Therion

2010-02-04T21:19:00.001-03:00

Therion es una banda de metal sinfónico de origen sueco. Fue fundada en 1987 por el guitarrista Christopher Johnsson. Su nombre, theríon(θηρίον),fue tomado del libro de la Revelación siendo su significado bestia en griego.

Empezaron componiendo e interpretando música death metal, pero luego dieron en combinar ese sonido con toques orquestales y sinfónicos, empleando coros pesados y reminiscencias de música clásica. Más tarde aquellos toques se convirtieron en parte fundamental de la melodía de las canciones.

Las letras y música de Therion tratan diferentes temas: mitología, magia, ocultismo, o las tradiciones y escritos mágicos de tiempos antiguos. La mayoría de las letras son escritas por Thomas Karlsson, miembro «no oficial» de la banda, quien también es el fundador de la orden mágica «Dragon Rougue», de la que Johnsson es miembro.Desde sus comienzos la banda ha vivido muchos cambios en su formación por los problemas con la bebida de ciertos antiguos miembros y por la creación de otros proyectos paralelos.

Miembros Actuales (Oficiales):

Christopher Johnsson- Guitarra y Teclado (Además voces guturales desde 1987 hasta 2006)

Snowy Shaw- Voz Baritono (2006-)

Thomas Vikstörm- Voz Tenor (2007-2009 solo en vivo, 2009 en adelante oficial)

Katarina Lilja- Voz (2006-)

Lori Lewis- Voz (2007-)

Magnus Barthelson - Guitarra (1993-1994, 2008-)

Nalle Påhlsson- Bajo (2008-)

Johan Kullberg- Batería (2008-)

Miembros Pasados:

Guitarra y Teclado: Peter Hansson (1987-1993) y Jonas Mellberg (1995-1996)
Guitarra: Tommy Eriksson (1994, 1997-1998) y Kristian Niemann -por cierto zarpado violero- (1999-2008)
Bajo: Erik Gustafsson (1987-1992), Andreas Wallan Wahl (1993-1994), Fredrik Isaksson (1994), Lars Rosenberg (1994-1996), Kim Blomkvist (1998), Jan Kazda (1998-1999), Johan Niemann -hermano de Kristian, para mi el mejor bajista que tuvo therion- (1999-2008)
Batería: Oskar Forss (1987-1992), Piotr "Docent" Wawrzeniuk (1993-1996), Wolf Simon (1998-1999), Sami Karppinen (Ruoska) (1998-2001), Richard Evensand (2001-2004), Petter Karlsson (2004-2008)
Voces: Matti Kärki (1989), Sarah Jezebel Deva (1997-2002), Martina Astner (1998-1999), Suvi Virtanen (2004-2006), Karin Fjellander (2004-2006), Mats Levén -una lástima que se haya ido por suerte thomas tambien canta muy bien porque sino hubiera sido dificil de reemplazar- (2004-2008)
Teclado: Kimberly Goss (1996-1997)

Suecia

King Diamond, El Rey de la Noche

2010-02-04T20:41:00.001-03:00

King Diamond es el nombre artístico empleado por el músico Kim Bendix Petersen. Nació en Dinamarca el 14 de junio de 1956. King Diamond da nombre también al tercer proyecto musical (despues de Black Rose y Mercyfull Fate) en el cual es líder como vocalista del mismo.

El grupo en el cual debutó fue Black Rose en los años 70, después conformaría la banda Mercyful Fate en 1980 y finalmente King Diamond como carrera solista desde 1985, antes de retirarse de Mercyful Fate en 1999.

Dedicado a realizar discos conceptuales, donde desde la primera canción a la última se va desarrollando una historia entrelazada. El grupo tiene fanáticos incondicionales desde la época de los Mercyful Fate, a lo largo de más de 20 años.
La característica voz de King con cambios en la entonación, su característico y estrafalario maquillaje, con ciertos tintes satánicos, los textos y los efectos especiales en sus discos lo hacen único en el género. El ha dicho muchas veces, que su voz se debe a que el Diablo mora en su interior y que le otorga las Mil Voces. Aquel que alguna vez escuchó cualquiera de sus proyectos sabrá que, aunque de forma graciosa, pareciera verdad.

Dinamarca

2004- Mabool, The Story Of Three Sons Of Seven- Orphaned Land

2010-02-01T17:11:00.000-03:00

Encontré hace poco esta banda de Israel, sus temáticas giran en torno a las religiones abrahamicas. El estilo que realizan es algo difícil de caracterizar, tienen elementos de varios géneros, ellos se denominan algo asi como Folk Metal de Medio oriente pero no me termina de cerrar por más que en muchos temas meten sonidos de medio oriente, tambien encontramos elementos mas death metal y en partes más hard rockeras.

01. Birth of the Three (The Unification)
02. Ocean Land (The Revelation)
03. The Kiss of Babylon (The Sins)
04. A'salk
05. Halo Dies (the Wrath of God)
06. A Call to Awake (The Quest)
07. Building the Ark
08. Norra El Norra (Entering the Ark)
09. The Calm Before the Flood
10. Mabool (The Flood)
11. The Storm Still Rages Inside
12. Rainbow (The Resurrection)

Norra, El Norra- Orphaned Land

2005- Terast Mis Hangund Me Hinge 10218- Metsatöll

2010-01-31T18:24:00.000-03:00

01.Sissejuhatus

02. Veresulased

03.Hundiraev

04. Terasetuli

05. Mõõk

06. Terast Mis Hangund Me Hinge

07. Metsaviha 1

08. Metsaviha 2

09. Põhjatuulte Pojad Ja Tütred

10. Oma Laulu Ei Leia Ma Üles

2009- Shadowheart- Kivimetsan Druidi

2010-01-31T18:19:00.002-03:00

01.Northwind - Prelude 01:30
02.Blacksmith 06:02
03.Jäässä Varttunut 05:52
04.Halls of Shadowheart 04:37
05.Pedon Loitsu 05:57
06.Burden 04:31
07.The Tyrant 05:45
08.Tiarnách - Verinummi 02:33
09.Verivala 04:01
10.Korpin Laulu 05:19
11.Mustan Valtikan Aika 07:00

Jäässä Varttunut - Kivimetsan Druidi

2007- Völuspá Part II: The Arrival of Fenris- Fortid

2010-01-31T18:10:00.000-03:00

01. Bifröst
02. Odin's Sacrifice
03. Baldur's Murder
04. World Of Hel
05. The Arrival Of Fenris
06. Náströnd
07. The Presence

World of Hel- Fortid

2003- Völuspá Part I: Thor's Anger- Fortid

2010-01-31T18:07:00.000-03:00

01- Into Battle
02- An Ode to the Raven
03- Ymir's Death
04- Creations
05- Birth of Men
06- Thor's Anger
07- The Past

Ymir's Death-Fortid

2006- Terror on the High Seas (EP)- Battleheart (Alestorm)

2010-01-31T17:59:00.002-03:00

1. The Curse of Captain Morgan 02:18
2. Set Sail and Conquer 04:40
3. Terror on the High Seas 03:42
4. Wenches and Mead 03:46

2006- Battleheart- Battleheart (Alestorm)

2010-01-31T17:57:00.000-03:00

Battleheart es el nombre que tenía Alestorm en sus discos antes de su Ep llamado Heavy Metal Pirates.

1. The Glorious Battle 01:48
2. Heavy Metal Pirates 04:20
3. Over the Seas 03:55
4. No Quarter 03:15
5. Nancy the Tavern Wench 04:51
6. Journey Man (Korpiklaani cover) 01:58

2008- Leviathan (EP)- Alestorm

2010-01-31T17:51:00.000-03:00

1. Leviathan 05:54
2. Wolves of the Sea (Pirates of the Sea cover) 03:30
3. Weiber und Wein 03:41
4. Heavy Metal Pirates 04:24

2009- Black Sails at Midnight- Alestorm

2010-01-31T17:47:00.000-03:00

1. The Quest 04:57
2. Leviathan 05:56
3. That Famous Ol' Spiced 04:46
4. Keelhauled 03:42
5. To the End of Our Days 06:23
6. Black Sails at Midnight 03:31
7. No Quarter 03:02
8. Pirate Song 04:03
9. Chronicles of Vengeance 06:25
10. Wolves of the Sea (Pirates of the Sea cover) 03:34

Keelhauled- Alestorm

2008- Captain's Morgan Revenge- Alestorm

2010-01-31T17:44:00.000-03:00

1. Over the Seas 03:55
2. Captain Morgan's Revenge 06:42
3. The Huntmaster 04:59
4. Nancy the Tavern Wench 04:52
5. Death Before the Mast 03:17
6. Terror on the High Seas 03:51
7. Set Sail and Conquer 04:38
8. Of Treasure 02:58
9. Wenches & Mead 03:42
10. Flower of Scotland (The Corries cover) 02:37

Over the Seas- Alestorm

2008- Iivakivi- Metsatöll

2010-01-31T17:40:00.000-03:00

01 - Iivakivi /The Fertility Stone
02 - Merehunt /Seawolf
03 - Hetk enne lahingut /The Moment Before Battle
04 - Sõjasarv / Battle Horn
05 - Veelind /Birds From Water
06 - Isa süda /Father´s Heart
07 - Metsaviha 3 /Woodwrath 3
08 - Rauast sõnad /Words of Iron
09 - Va lendva /Witching Arrow
10 - Äikesepoeg /Son of Thunder

2004- Hiiekoda- Metsatöll

2010-01-31T17:37:00.000-03:00

01 - Ma Laulaks Seda Luguda
02 - Lahinguväljal Näeme, Raisk!
03 - Rauavanne
04 - Saaremaa Vägimees
05 - Hundi Loomine
06 - Kui Meid Sõtta Sõrmitie
07 - Sõjahunt
08 - Merepojad
09 - Merimees Menneb Merele
10 - Hundi Süda Sees
11 - Velekeseq Noorõkõsõq
12 - Raiun Kui Rauda
13 - Alle-aa
14 - Eestimaa Vabadiku Laul Puu Oksa Peal
15 - Sajatus
16 - Kotkapojad
17 - Hiiekoda
18 - Ussisõnad

2005- Sailing the Seas of Fate- Sig:Ar:Tyr

2010-01-31T17:25:00.000-03:00

1. Dreaming of the Dawn 09:11
2. Frost On Dead Leaves 03:56
3. Under the Dragon Star 04:42
4. Snowborne 04:20
5. To Cronia 05:14
6. The Dead Giant's Tale 06:06
7. Urd 07:09
8. Verdandi 05:07
9. Skuld 07:02

2008- Beyond the north winds- Sig:Ar:Tyr

2010-01-31T17:23:00.001-03:00

Sig:Ar:Tyr es una banda canadiense de Folk Metal, sus temáticas son acerca del paganismo y la mitología nórdica.Su música es muy atmosférica no tiene casi momentos en los que sientas un golpe contundente pero si sentis como que te transporta bien lejos a algun bosque nevado donde la magia se respira en todos lados.

1. King of the World 09:32
2. Beyond the North Winds 08:20
3. Pale Autumnal Moon 03:08
4. Under the Mountain 09:15
5. Sword From An Unknown Hand 03:28
6. Etched in Stone 07:06
7. Among the Ruins 04:00
8. The Way (The Path Less Chosen) 05:28
9. Far Away 04:10

Under the Mountain- Sig:Ar:Tyr

Construcciones de la Antiguedad

2010-01-28T16:34:00.001-03:00

Petra (Jordania)

Su nombre proviene de la palabra "petra", que obviamente significa piedra, ésto se debe a que esta construcción fue excavada en la piedra. Fue excavada en el siglo VII aC por los edomitas, siendo habitada por diversos pueblos hasta el siglo VIII de nuestra era, cuando luego de varios terremotos fue abandonada y olvidada. Recién en 1812 un Suizo (Johann Burckhartd) la redescubrió.

Stonehenge (Reino Unido)

Desde siempre este ha sido, es y será un importante punto de reunión para los sacerdotes paganos, especialmente para los druidas celtas. Su construcción fue datada cerca del 2500 aC. aunque hay dudas al respecto. La planificación de esta estructura es tan perfecta que el sol amanece perfectamente entre el interior de las dos piedras centrales el primer día del año celta.

Gran Pirámide de Gizeh (Egipto)

Es la única de las maravillas del mundo antiguo que perdura en pie. Su construcción se le atribuye a Jufu (Keops) Aunque a juzgar por los hallazgos de algunos arqueólogos ésto también está en duda. Un arqueólogo francés afirma también haber encontrado un gran secreto bajo la pirámide en una excavación que realizo y que el gobierno egipcio le ordeno abandonar (segun el).

Cichén Itzá (México)

Ésta construcción es uno de los restos más importantes que ha dejado la cultura maya. Su construcción tiene importante influencia de la cultura predecesora: los Toltecas, y a lo largo de su historia fue utilizada para diferentes fines por diversos pueblos.

Coliseo (Italia)

Data del siglo I dC, en él cientos de presonas dieron su vida por su libertad (entre ellos muchos de los nuestros). Aprovecho también para resaltar que Hollywood hizo de este lugar y de sus gladiadores formidables guerreros muy valientes y arrojados... pero ésto se daba muy pocas veces. La mayoría eran simples prisioneros de guerra: jovenes, campesinos, herreros, cazadores, entre otros. Muy pocos sabían pelear realmente o habían participado de alguna guerra, ésto hacía que muchos de ellos estuvieran asustados, nerviosos y los combates fueran toscos y poco dignos de un film de hollywood. Aún asi no los culpo, vivir encerrados en una celda sabiendo que la espada si no te atraviesa hoy es mañana debe ser difícil de enfrentar.

Gran Muralla China (A ver si adivinan de dónde es...)

Construída a lo largo de varios siglos al norte del Imperio Chino, cubrió más de 20.000 km de longitud.

En la actualidad se conserva una mínima parte de lo que fue. Su función era proteger al imperio de los invasores del norte.

Taj Mahal- India

De los que voy a subir éste es el monumento más actual ya que fue erigido en el 1600. Su arquitectura es impresionante, para su construcción hicieron falta cerca de 20.000 obreros.En 1983 fue nombrado patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Acrópolis de Atenas (Grecia)

Su nombre significa la parte alta de la ciudad, la funcion de las acropolis era doble: por un lado de forma defensiva y por otro como lugar de culto. La Acrópolis de Atenas es la más famosa de las Acrópolis griegas.

San Basilio (Rusia)

De pagano no tiena nada esta exótica catedral de Rusia, pero es innegable que como estructura arquitectónica es una obra de arte digna de elogio. Su construcción se realizo a principios del 1500, ordenada por el zar Fiodor Ivanovich, el cual ordenó su construcción junto a la tumba de San Basilio, hecho por el cual recibe su nombre popular.

Angkor (Camboya)

Angkor es una zona de Camboya que alojó las diversas capitales del Imperio de Jemer durante su época de esplendor, este imperio domino el sureste asiático durante los siglos IX a XV de nuestra era. Recién hace pocos años estos edificios han sido "rescatados" de la selva (léase se los salvo de que la humedad los tire abajo, si bien a mi parecer podrián solo haberlos reforzado sin limpiarlos de plantas) a exepción de algunos de sus templos los cuales son todavia conservados por monjes budistas.

A Treasure of Celtic Design- Davies Courtney

2010-01-28T15:46:00.001-03:00

Acá les dejo un libro que tengo, muy interesante, no tiene nada para leer pero si les interesa tener diseños celtas de muchos tipos este libro es genial tengo otros voy a ver si los subo también. Abajo del todo les dejo una foto de una caja que estoy pintando con uno de esos diseños.

2009- Determined Damnation- Wolfchant

2010-01-28T15:31:00.000-03:00

01 - Determination Begins - 01:14
02 - World In Ice - 04:28
03 - Until the End - 05:46
04 - Determined Damnation - 04:35
05 - In War - 04:08
06 - Fate of the Fighting Man - 04:23
07 - Kein Engel hört dich flehen - 03:41
08 - A Raven's Flight - 04:02
09 - Never Too Drunk - 04:00
10 - Schwerter der Erde - 04:55
11 - Auf Blut gebaut - 05:33
12 - Under the Wolves Banner - 04:45

2007- A Pagan Storm- Wolfchant

2010-01-28T15:29:00.002-03:00

01 - Growing Storms (Intro) - 01:55
02 - A Pagan Storm - 04:55
03 - The Path - 03:59
04 - Midnight Gathering - 03:31
05 - A Wolfchant From the Mountain Side - 05:06
06 - Guardians of the Forest - 03:28
07 - Winter Hymn - 06:50
08 - Stärkend Trunk Aus Feindes Schädel - 05:44
09 - Voran - 05:27
10 - Feuerbringer (Loki's Zankrede) - 04:31
11 - The Axe, The Sword, The Wind and A Wolf - 05:12

2005- Bloody Tales of Disgraced Lands- Wolfchant

2010-01-28T15:27:00.000-03:00

01 - A Tale From The Old Fields - 02:09
02 - Clan Of Cross - 5:22
03 - I Am War - 04:28
04 - Mourning Red - 05:49
05 - Of Honour And Pride - 04:49
06 - Ride To Ruhn - 04:36
07 - The Betrayal - 04:37
08 - Sacrifice - 05:41
09 - Blood For Blood - 06:07
10 - Clankiller - 03:48
11 - Revenge - 07:21
12 - Visions Of Death - 01:33
13 - Praise To All - 04:26

2004- The Fangs Of The Southern Death (Demo) - Wolfchant

2010-01-28T15:26:00.000-03:00

Wolfchant es una banda de origen Alemán de temáticas son paganas y mitológicas.

La banda suena en muchos momentos algo similar a Ensiferum, a mi me copo bastante aunque mas que nada sus discos posteriores a este.

01 - A Wolfs Tale - 1:58
02 - The Desire Of A Wolf - 4:56
03 - Fenrir - Formed By Fire - 3:53
04 - By Crimson Moonlight - 5:08
05 - The Ballad Of The Elder - 4:03
06 - A Life In The Angels Hall - 5:31
07 - In A Cold Winter Night - 5:37
08 - Leather Rebell - 3:52

2008- Tulimyrsky (EP)- Moonsorrow

2010-01-28T15:19:00.000-03:00

1. Tulimyrsky
2. For Whom the Bell Tolls (Metallica cover)
3. Taistelu Pohjolasta (2008 version)
4. Hvergelmir (2008 version)
5. Back to North (Merciless cover)

2007- V: Hävitetty- Moonsorrow

2010-01-28T15:18:00.000-03:00

1. Jäästä Syntynyt / Varjojen Virta
2. Tuleen Ajettu Maa

2005- Verisäkeet- Moonsorrow

2010-01-28T15:16:00.000-03:00

1. Karhunkynsi
2. Haaska
3. Pimeä
4. Jotunheim
5. Kaiku

1999- Tämä Ikuinen Talvi (Demo)- Moonsorrow

2010-01-28T15:14:00.000-03:00

1. Taistelu Pohjolasta
2. Vihreällä Valtaistuimella
3. Talvi
4. Luopion Veri
5. Kuun Suru

1997- Metsa (Demo)- Moonsorrow

2010-01-28T15:11:00.002-03:00

1. Jo Pimeys Saa
2. Fimbulvetr Frost
3. Hvergelmir - Elivagar (Pakanavedet)

2007- A Celtic Legacy [Best Of]- Cruachan

2010-01-28T15:06:00.000-03:00

Con ésto deje la discografía de Cruachan completa hasta la fecha

Pass: threemoretime

1.I Am Tuan
2.Cúchulainn
3.To Invoke the Horned God
4.Celtica (Voice Of The Morrigan)
5.Cattle Raid of Cooley (Taín Bó Cuailgne)
6.The Middle Kingdom
7.Death of a Gael
8.The Children of Lir
9.Ride On
10.Michael Collins
11.Some Say the Devil is Dead
12.The Fall of Gondolin
13.Little Timmy Scumbag
14.Bloody Sunday (Unplugged)

2006- The Morrigan's Call

2010-01-28T15:04:00.000-03:00

Pass: threemoretime

1. Shelob
2. The Brown Bull of Cooley
3. Coffin Ships
4. The Great Hunger
5. The Old Woman in the Woods
6. Ungoliant
7. The Morrigan's Call
8. Téir Abhaile Riú
9. Wolfe Tone
10. The Very Wild Rover
11. Cuchulainn
12. Diarmuid and Grainne

Cuchulainn- Cruachan

2004- Ride On- Cruachan

2010-01-28T15:01:00.000-03:00

1. Michael Collins
2. Pagan
3. The Gael
4. Ard ri na heirann
5. March to cluain tairbh
6. Viking slayer
7. 1014 AD
8. Some say the devil is dead
9. 1000 years
10. Lament for the wild geese
11. Erinsong
12. Summoning of the sidhe
13. The fall of gondolin

Pagan- Cruachan

2002- Folk-Lore- Cruachan

2010-01-28T14:58:00.002-03:00

1. Bloody Sunday
2. Victory Reel
3. Death of a Gael
4. Rocky Road
5. Ossian's Return
6. Spancill Hill
7. Children of Lir
8. Ride On
9. Susie Moran
10. Exiles
11. Horned God

Ride On- Cruachan

2001- Ride On (Single)- Cruachan

2010-01-28T14:55:00.001-03:00

Pass: threemoretime

1. Ride On
2. Maeves' March 2001
3. Sauron
4. To Hell or to Connaught

1999- The Middle Kingdom- Cruachan

2010-01-28T14:53:00.000-03:00

Pass: threemoretime

1. A Celtic Mourning.
2. Celtica (Voice of Morrigan)
3. The Fianna
4. A Druids Passing
5. Is Fuair an Chroí
6. Cattle Raid of Cooley
7. The Middle Kingdom
8. Ó ró sé do bheatha bhaile
9. Unstabled (Steeds of Macha)
10. The Butterfly

2004- Lepta- Arkona

2010-01-27T22:09:00.000-03:00

01. "Сотканы века" /Sotkany Veka
02. "Лепта о гневе"/ Lepta o Gneve
03. "Черные дебри войны"/ Chernye Debri Voiny
04. "Зарницы нашей свободы"/ Zarnicy Nashei Svobody
05. "Выйду я на волюшку" /Vyidu ya na Volushky
06. "Воин правды"/ Voin Pravdy
07. "Марена"/ Marena
08. "Эпилог" /Epilog
09. "Ой, то не вечер..." /Oi, to ne Vecher...

2007 - Ot Serdtsa K Nebu - Arkona

2010-01-25T19:01:00.000-03:00

01. Pokrovy Nebesnogo Startsa
02. Goy, Kupala!!!
03. Ot Serdtsa K Nebu
04. Oy, Pechal-Toska
05. Gutsulka
06. Strela
07. Nad Propastyu Let
08. Slavsya Rus
09. Kupala I Kostroma
10. Sva
11. Katitsya Kolo

Slavsya Rus !- Arkona

Ot Serdtsa K Nebu- Arkona

2005- Vo Slavu Velikim!- Arkona

2010-01-25T18:58:00.000-03:00

01 - Intro (Kolomyika)
02 - Skvoz tuman vekov
03 - Rus iznachalnaya
04 - Vo slavu Velikim
05 - Po syroi zemle
06 - Tuman yarom
07 - Zov bitvy
08 - Vedy proshlogo
09 - Velikden
10 - Gnev vremen
11 - Na Svarogovoi doroge
12 - Vyidi, vyidi Ivanku...
13 - Vosstanie roda
14 - Sila slavnykh

1994- Drácula, el Musical- Ángel Mahler

2010-01-24T18:03:00.000-03:00

Hace varios meses busco este disco, y al fin lo encontre entero, yo solo tenia 3 temas: Yo tu esclava seré, La tormenta y la llegada de lucy. Lo más soprendente es que éste es un musical argentino.

Primer acto
* Obertura
* El relato del cochero
* La condesa
* Llegada de Lucy
* Siento enloquecer
* Carta de Jonathan
* El posadero y su mujer
* Mina y Nani
* Soñar hasta enloquecer
* Partida de Jonathan
* El relato del cochero (2)
* Llegada al castillo de Drácula
* Nostalgia de Jonathan
* En la cripta
* Antes de la partida
* Los gitanos
* Partida de Drácula
* Posesión de Lucy
* La plaza de Withby
* El marinero loco
* Tu esclava seré
* La tormenta
* Yo te desafío
* Casamiento de Lucy
* Recuerdo de Mina (instrumental)
* Tema de amor de Drácula
* Muerte de Lucy

Segundo acto
* Obertura del segundo acto (instrumental)
* Reina Victoria
* La taberna
* Ninette
* Llegada de Jonathan
* Saber por fin quién soy
* Muerte de Ninette
* Posesión de Mina
* Mi dulce Mina
* Encuentro entre Mina y Jonathan
* Terror en Withby
* En la catedral
* Tus sueños ¿dónde han ido?
* Enfrentamiento
* Búsqueda de Mina
* Madre, tan sólo una vez
* Drácula
* Dúo Mina-Drácula
* Tema de amor de Drácula (reprise)
* ¡Muerte!
* Amanecer (coral)
* Tú y yo: ¿quién nos puede separar?

Final
* Selección instrumental

2008- Sweeny Todd Soundtrack- Stephen Sondheim

2010-01-24T17:52:00.000-03:00

La verdad que cuando vi ésta pelicula una de las cosas que mas me llamo la atencion fue la música que tenía, era demasiado genial. Por suerte la conseguí asi que la comparto con el resto.

1. Opening Title
2. No Place Like London
3. The Worst Pies in London
4. Poor Thing
5. My Friends
6. Green Finch & Linnett Bird
7. Alms Alms
8. Johanna
9. Pirelli s Miracle Elixir
10. The Contest
11. Wait
12. Ladies and Their Sensitivities
13. Pretty Women
14. Epiphany
15. A Little Priest
16. Johanna
17. God, That s Good!
18. By the Sea
19. Not While I m Around
20. Final Scene

El Retorno del Rey- Howard Shore

2010-01-24T17:35:00.000-03:00

1. A storm is coming
2. Hope and memory
3. Minas tirith
4. The white tree
5. The steward of gondor
6. Minas morgul
7. The ride of the rohirrim
8. Twilight and shadow
9. Cirith ungol
10. Anduril
11. Shelobâ's lair
12. Ash and smoke
13. The fields of the pelenor
14. Hope fails
15. The black gate opens
16. The end of all things
17. The return of the king
18. The grey havens
19. Into the west

Las dos Torres- Howard Shore

2010-01-24T17:33:00.000-03:00

1. Foundations fo stone
2. Taming of Smeagol, the
3. Riders of rohan, the
4. Passage of the mashes, the
5. Uruk-hai, The
6. King of the golden hall, the
7. Black gate is closed, The
8. Evenstar
9. White ride, the
10. Treebeard
11. Leave taking, the
12. HelmÂ´s deep
13. Forbidden Pool, The
14. Breath of life
15. Hornburn, The
16. Forth earlingas
17. Isengard unleashed
18. Samwise the brave
19. GollumÂ´s song - Emiliana Torrini

La Comunidad del Anillo- Howard Shore

2010-01-24T17:29:00.001-03:00

No me van a decir que la musica de ésta pelicula no es demasiado zarpada, el tema The Bridge of Khazad Dûm... sin palabras... magnifico.

1. One ring to rule them all - The Prophecy
2. Concerning hobbits
3. The shadow of the past
4. The treason of Isegrad
5. The black rider
6. At the sing of the prancing pony
7. A knife in the dark
8. Flight to the ford
9. Many meetings
10. The council of Elrond
11. The rings goes south
12. A journey in the dark
13. The bridge of khazad dum
14. Lothlorien
15. The great river
16. Amon hen
17. The breaking of the fellowship
18. May it be - Enya

2006- With Oden in Our Side- Amon Amarth

2010-01-24T17:16:00.000-03:00

1. "Valhall Awaits Me" – 4:44
2. "Runes to My Memory" – 4:33
3. "Asator" – 3:04
4. "Hermod's Ride to Hel - Lokes Treachery Part 1" – 4:41
5. "Gods of War Arise" – 6:03
6. "With Oden on Our Side" – 4:35
7. "Cry of the Black Birds" – 3:50
8. "Under the Northern Star" – 4:17
9. "Prediction of Warfare" – 6:37

Valhalla Awaits Me- Amon Amarth

2004- Fate of Nords- Amon Amarth

2010-01-24T17:10:00.000-03:00

1. "An Ancient Sign of Coming Storm" − 4:39
2. "Where Death Seems to Dwell" – 4:58
3. "Fate of Norns" – 5:58
4. "The Pursuit of Vikings" – 4:30
5. "Valkyries Ride" – 4:57
6. "The Beheading of a King" – 3:24
7. "Arson" – 6:48
8. "Once Sealed in Blood" – 4:50

The Pursuit of Vikings- Amon Amarth

2002- Versus the World- Amon Amarth

2010-01-24T17:01:00.003-03:00

1. "Death in Fire" – 4:54
2. "For the Stabwounds in Our Backs" – 4:56
3. "Where Silent Gods Stand Guard" – 5:46
4. "Versus the World" – 5:22
5. "Across the Rainbow Bridge" – 4:51
6. "Down the Slopes of Death" – 4:08
7. "Thousand Years of Oppression" – 5:42
8. "Bloodshed" – 5:13
9. "...And Soon the World Will Cease to Be" – 6:57

Death in Fire- Amon Amarth

1999- The Avenger- Amon Amarth

2010-01-24T17:00:00.001-03:00

1. "Bleed for Ancient Gods" - 4:31
2. "The Last with Pagan Blood" - 5:39
3. "North Sea Storm" - 4:56
4. "Avenger" - 7:11
5. "God, His Son and Holy Whore" - 4:00
6. "Metalwrath" - 3:50
7. "Legend of a Banished Man" - 6:05

The Last with Pagan Blood- Amon Amarth

1998- Once Sent from the Golden Hall- Amon Amarth

2010-01-24T16:57:00.000-03:00

1. "Ride for Vengeance" – 4:30
2. "The Dragon's Flight across the Waves" – 4:35
3. "Without Fear" – 4:42
4. "Victorious March" – 7:58
5. "Friends of the Suncross" – 4:43
6. "Abandoned" – 6:02
7. "Amon Amarth" – 8:08
8. "Once Sent from the Golden Hall" – 4:11

1996- Sorrow Throughout the Nine Worlds (EP)- Amon Amarth

2010-01-22T22:34:00.000-03:00

1 - Sorrow Throughout the Nine Worlds
2 - The Arrival of the Fimbul Winter
3 - Burning Creation
4 - The Mighty Doors of the Speargod's Hall
5 - Under the Grayclouded Winter Sky

Armas de Asta

2010-01-22T21:27:00.000-03:00

Aunque se tiende a pensar que la espada es el arma por excelencia de los ejércitos de la antigüedad, nada más lejos de la realidad. Las armas de asta han sido siempre mucho más populares, tanto por la facilidad para fabricarlas como por su efectividad. Por si fuera poco, usar un arma de asta no requiere de un entrenamiento especializado y tácticamente cuenta con muchas ventajas.

Al igual que ocurre con las armaduras, fabricar una espada es un trabajo de artesanía que no todos pueden costearse. Cuando son los propios reclutas los que deben equiparse para ir a la guerra, es normal que recurran a objetos familiares, como sus herramientas de trabajo. Transformar una horca o una guadaña en un arma puede ser tan simple como alargar el mango y reforzar la hoja, algo que cualquier herrero puede hacer. Hay armas de asta derivadas de hachas (la alabarda), de desgranadores de trigo (el mangual), de hoces, martillos, etc. No se requieren demasiados materiales adicionales y el proceso es relativamente rápido y sencillo.

Por otro lado las armas de asta son muy prácticas para el luchador poco experimentado. Permiten mantener al enemigo a distancia y son útiles tanto contra caballería como contra infantería. La superioridad de las formaciones de piqueros se ha demostrado históricamente en muchas ocasiones. Contra las armaduras resultan muy efectivas al concentrar la energía del impacto en un único punto, como es el caso de las lanzas, o al golpear tras realizar movimientos ámplios, como ocurre con alabardas o mayales. El daño perforante es muy peligroso para cualquier tipo de blindaje corporal y el contundente afecta por muy protegido que uno vaya.

De todas formas estas armas tienen sus pegas. Por un lado, su manejo es más bien lento, requiere de las dos manos (aunque no siempre) y de un espacio del que es difícil disponer en el campo de batalla. Una línea de lanceros es muy poderosa hasta que resulta rota por el enemigo. Maniobrar en distancias cortas contra un oponente armado con una espada y un escudo puede ser muy complicado, asi que es habitual llevar un arma secundaria a la que poder recurrir. Un luchador hábil puede desviar, inmovilizar o incluso romper una lanza y dejarnos desprotegidos.

Aquí es donde se aprecian las ventajas de la espada, que permite un uso ágil y dinámico en casi todo tipo de situaciones, se puede llevar al cinto y no pierde letalidad por usarla a una mano. A mi preferencia las espadas y las hachas de mano son las que mas me gustan, ya sea por su letalidad, su destreza y que permiten usar un poco mas la imaginacion a la hora de esgrimirlas, aunque es util saber usar todas, un buen guerrero debia estar preparado para usar cualquier objeto que tenga a mano para destrozar al enemigo.